Archives: Pozorišta

Teatar Tirena je kazalište za djecu i mlade čije su se djelatnosti tijekom 23 godine postojanja razvijale u četiri smjera: kazalište, dramski studio, edukativne aktivnosti i izdavaštvo. U Tireninom kazalištu do sada je uprizoreno četrdesetak predstava (od toga 13 interaktivnih), koje su se bavile temama kao što su mentalno zdravlje, tolerancija, ovisnosti, nasilje, gubitak… U Tireninom dramskom studiju radi 11 dramskih pedagoga koji na 7 različitih lokacija vode 25 dramskih grupa raznovrsnih uzrasta koje pohađa oko 250 polaznika, od predškolaca do studenata. U Tireni se u sklopu Kazališnog kampa od 2004. godine održavaju i radionice namijenjene razvijanju kazališne kulture, kreativnom i estetskom razvoju djece i mladih te edukaciji voditelja aktivnosti za djecu i mlade. U Biblioteci Tirena izdana su tri zbornika igrokaza i jedan priručnik, u planu su dvije nove publikacije. Tirenin najnoviji projekt je Kazališni šalabahter, besplatna online publikacija koja služi kao uvod u kazališnu umjetnost, podsjetnik na njene poznate i manje poznate pojmove i pomoć pri gledanju predstave te analizi odgledanog uz pomoć upitnika.

Tirena Theatre is a performing arts company for children and youth that was founded 23 years ago and works across several fields of interest: theatre, drama studio, theatre workshops and book publishing. Tirena has staged around 40 shows for children and youth (13 of those shows were TIE projects) that dealt with topics such as mental health, tolerance, addiction, violence, loss… Tirena’s drama studio has 25 drama groups on 7 different locations in Zagreb, which are led by 11 drama pedagogues. There are approximately 250 students of different ages, from preschoolers to college students. Tirena has been organising Theatre Camp since 2004., theatre workshops that aim to champion theatre culture, creative and aesthetic development of children and youth and to educate grown ups who work with children. Tirena also published three collections of plays for drama groups, and one handbook, two new publications are in development. Tirena’s newest project is the Theatre cheat sheet, a free online publication which serves as an introduction to theatre, a reminder of the meaning of different theatre terms and it aims to help with analysing theatre shows.

NVO ,,Korifej teatar” u oblasti teatra za djecu i mlade ima iskustvo koje traje od 2004 godine. Pored rada sa mladima, od 2012. godine osnovana je scena „Ćure“, za najmladji uzrast +6 godina. U pozorištu posebnu pažnju poklanjamo temama od značaja za ovaj uzrast i njihovo odrastanje. Rad sa djecom organizovan je po principu interaktivnih radionica na kojima djeca i mladi pored obradjivanja tema od značaja za njihov zdrav razvoj i odrastanje, izučavaju i sve one segmente dramskog stvaralaštva shodno njihovom uzrastu. Pored ovoga, djeca i mladi se preko igre edukuju, stiču nova znanja kroz praktičan rad, stiču i usavršavaju nove vještine, koje su snažna podrška njihovom formalnom obrazovanju. Predavači na radionicama su svršeni studenti umjetničkih akademija i stručnjaci iz oblasti koje se obradjuju planom i programom. Pored ovoga, NVO ,,Korifej teatar” bavi se i produkcijom pozorišnih sadržaja za djecu i mlade u kojima su angažovani kako djeca i mladi tako i profesionalni reditelji, glumci, dramaturzi, scenografi, kostimografi, producenti, kao i drugi umjetnici.

The NGO “Korifej teatar” has an experience 17 years long in the field of theater for children and youth. Besides being dedicated to work with young people, in 2012 we founded section called “Ćure”, for the children aged +6. In our NGO we pay special attention to topics of importance for this age and their growth. The work with children is organized on the principle of interactive workshops in which children and youngsters, beside dealing with topics important for their healthy development and growing up, study all the segments of dramatic arts according to their age. Also, children and youngsters are being educated trough game play; they acquire new knowledge through practical work, acquire and improve new skills which all represent a strong support to their formal education. Lecturers at the workshops are graduates of art academies and experts in the field of theatre. In addition, the NGO “Korifej teatar” is the production company of theater plays for young audience either with children and young people enrolled or engagement of professionals: theatre directors, actors, drama writers, set designers, costume designers, producers, as well as other artists.

Kazalište lutaka u Zadru osnovano je 1. studenoga 1951. godine. U više od šezdeset godina svog profesionalnog rada Kazalište lutaka Zadar ostavilo je trajan pečat u hrvatskom lutkarstvu. Kvalitetni lutkarski projekti u suradnji s različitim autorima i umjetnicima iz mnogih područja okosnica su našega rada. Njegujući raznovrsne tipove lutkarskih tehnika, kao i kazalište „živog“ glumca, stvaramo predstave za djecu i mlade. Posebna pozornost posvećena je produkciji lutkarskih predstava za odrasle nastalih prema djelima starije hrvatske baštine. Od redatelja koji su ostavili trajni pečat u zadarskom i hrvatskom lutkarstvu valja istaknuti Luka Paljetka, Zvonka Festinija, poljskog redatelja Wiesłava Hejna, Marina Carića, bugarskog redatelja Sunnyja Sunninskog, dok su neizbrisiv trag i trajan pečat u zadarskoj i hrvatskoj lutkarskoj likovnosti ostavili Branko Stojaković i Mojmir Mihatov.

Najmlađe od pet profesionalnih lutkarskih kazališta u Hrvatskoj, utemeljeno je 1960. godine kao lutkarsko kazalište „Domino“, a 1993. preimenovano je u Gradsko kazalište lutaka Rijeka. Prvo razdoblje djelovanja obilježila su dvojica umjetnika, Berislav Brajković i Ladislav Šoštarić, dok su sedamdesete obilježene radom Eve Uzumove, Kosovke K. Spajić, Želimira Prijića i Vesne Kauzlarić. Razdoblje 80-ih temelji se na suradnji s gostujućim redateljima iz Zagreba (Davor Mladinov) i Ljubljane (Edi Majaron), dok 90-e obilježava rad s nizom uspješnih redatelja poput Zvonka Festinija, Edija Majarona, Radovana Marčića, Luka Paljetka, Zorana Mužića, Lawrenca Kiirua, Milene Dundov, te s gostima iz Poljske Aleksandrom Maksymiakom i Italije Gianfrancom Pedulla. Recentne godine obilježene su suradnjom sa značajnim hrvatskim (Zappia, Mužić, Anočić, Miladinov Langerholz, Medvešek) i inozemnim (R. Waltl, Slovenija i A. Maximychev, Rusija) redateljima. Kazalište ne gaji određenu lutkarsku tehniku, nego svaki novi naslov određuje prikladni lutkarski izraz. Stoga njeguje predstave s paravanom i uživo, kombiniranim tehnikama, u maniri „teatro di figure“, maski, glumačko pjevanje u mjuziklu, „bunraku“, „javajke“, marionete ruske tradicije, kao i glumačke predstave za djecu. GKL Rijeka je organizator međunarodne Revije lutkarskih kazališta koja se svake godine održava u studenom. Godine 2004. bilo je domaćin Svjetskog kongresa UNIMA-e.

Prvo profesionalno hrvatsko lutkarsko kazalište osnovano je 1945. godine. Godinu dana kasnije preimenovano je u Kazalište lutaka „Pionir“ te je pod tim imenom djelovalo do 1992. godine, kada postaje Splitsko kazalište lutaka, a 1994. godine dobiva današnji naziv Gradsko kazalište lutaka Split. Do početka 1960-ih splitski lutkari bavili su se isključivo marionetom i tu su lutkarsku tehniku doveli na zavidnu estetsku razinu. Početak šezdesetih je i početak kombiniranja tehnika (marioneta, ginjol, javanka) i njihova suživota na sceni. Eksperiment koji je tada započeo traje i danas, samo što se suživotu lutkarskih tehnika na sceni pridružio i glumac. Danas kazalište radi lutkarske i glumačke predstave za djecu. Godine 2008. kazalište utemeljuje Festival hrvatske dramske riječi za djecu „Mali Marulić“. Ideja festivala je poticanje dramskog pisanja za lutkarsko kazalište i kazalište za djecu, kao i motiviranje lutkarskih i dramskih kazališta za djecu da uprizore djela domaćih suvremenih dramskih pisaca. Zbog toga festival raspisuje Natječaj za najbolji dramski tekst za lutkarsko kazalište i kazalište za djecu.

Hercegnovsko pozorište je nevladina organizacija koja djeluje od 1984. godine
nastavljajući tradiciju pozorišnog stvaralaštva u Herceg Novom dugu preko vijek.
Osim produkcije predstava za djecu – koje dominantno pripadaju klasičnom
dramskom teatru, organizujemo i gostovanja brojnih ansambala i trupa iz cijelog
regiona. Povremeno, posebno u okviru festivala HAPS (Hercegnovske aprilske
pozorišne svečanosti) organizujemo radionice i druge oblike uključivanja publike. U
saradnji sa Ustanovom Herceg fest u gradu se realizuju dvije pozorišne kampanje za
djecu i mlade: “Za djecu je DOBRO pozorište” koja podrazumijeva prikazivanje
predstava za djecu i mlade koje su selektirane za festivale u okruženju, prvenstveno
KFPD i festival lutkarstva CG. Druga kampanja je posvećena tinejdžerima i temama
o kojima nije lako, ali se mora govoriti. Predstava, potom debata sa uključenjem
stručnjaka iz oblasti iz koje je tema. Trenutno u repertoaru imamo tri predstave za
djecu, ali sve su interesantne i starijima, a žive veoma dugo: Hilperik, strašni
razbojnik M.Nastasijević/M.Šami (1991), Mali princ Egziperi/P.Todorović (2003),
Carevo novo odijelo po Andersenu/ P.Pejaković (2018.). Pozorište uporedo
uključuje i amatere iz grada i profesionalce u svoje projekte. ima i produkciju za
večernju scenu, koju trenutno ne karakteriše redovnost ni kontinuitet, ipak uspješno
učestvuje na festivalima nerijetko osvajajući nagrade.

Herceg Novi Theater is a non-governmental organization that has been operating since 1984, continuing the tradition of theater production in Herceg Novi for over a century. In addition to the production of plays for children – which predominantly belong to the classical drama theater, also organizes guest appearances by numerous ensembles and troupes from all over the region. Occasionally, especially within the HAPS festival (Herceg Novi April Theater Festival), we organize workshops and other forms of audience involvement. HP often operates in cooperation with the Institution Herceg Fest. Two theater campaigns for children and youth are being realized during the years. First one includes showing plays for children and youth selected for festivals in the area, primarily KFTC Kotor and the Puppet Festival of Montenegro. The second campaign is dedicated to teenagers and topics ‘which are not easy, but must be talked about’, where the play is followed by a debate with participants, experts in the field of the topic and spectators. Currently, we have three plays for children in the repertoire, although they are all interesting for all ages and for very long time: “Hilperik, a terrible robber” M.Nastasijević/M.Šami (1991), “Little Prince” Egziperi/P.Todorović (2003) , “The Emperor’s New Suit” on Andersen/P. Pejaković (2018). The theater includes both, local amateurs and professionals in its projects. HP also produce plays for adults. Currently, production is not characterized by regularity or continuity, but still successfully participates in festivals, winning awards.

TIGAR TEATAR je likovno-kazališna umjetnička organizacija koja se bavi
profesionalnim kazalištem za djecu i mlade, osmišljavanjem, organizacijom i
provedbom kreativnih radionica za djecu i mlade, roditelje i obitelji te stručnu
javnosti, osmišljavanjem i organizacijom umjetničkih izložbi, proučavanjem i
promicanjem baštine te suvremenih umjetničkih formi i tehnoloških dostignuća
vezanih uz umjetnost. Osnovan je u proljeće 2004., a osnivači su mu umjetnici Iva-
Matija Bitanga, Leo Vukelić i Ida Loher. Dosad je organizacija producirala 15
kazališnih predstava s više od 2000 izvedbi.

Tigar Theatre is an artistic organization based in Zagreb, dedicated to professional visual and performing arts for children and youth. Apart from numerous theatre performances Tigar Theatre has been producing since its establishing in 2004, the organization has also been organizing and performing varoius creative workshops, artistic exhibitions and other innovative, interdisciplinary projects thematizing both cultural heritage and contemporary artistic forms. The founders of the organization are artists Iva-Matija Bitanga, Leo Vukelić and Ida Loher. Since its beginnings, Tigar Theatre has produced 15 professional theatre plays with more than 2000 performances.

Mali teatar je umjetnička organizacija čija su temeljne aktivnosti produkcija i
izvođenje predstava za djecu i mlade. Trenutno se na repertoaru Malog teatra
nalaze ZUBI – edukativni igorkaz (2017.), TATA SLIKOVNICA – kolaž program
izvođenja slikovnica i interakcije s djecom (2020.), PALAC SIM, PALAC TAM –
monodramski igrokaz (2020.), SRETNA PRIČA JEDNOG MEDVJEDIĆA – plišani
mjuzikl (2020.), DON QUIJOTE OD HRVATSKE – komedija o borbi s vjetrenjačama
(12+). Usto, suradnici Malog teatra provode dramsko-scenske radionice.

Mali teatar is and artistic organization which produces and performs plays for children and youth. Current part of our program are: TEETH – educational play (2017), DADDY PICTUREBOOK – collage program of storytelling and interaction with children (2020), THUMB HERE, THUMB THERE – monoplay (2020), HAPPY STORY OF A TEDDY – plush musical (2020), DON QUIJOTE OF CROATIA – comedy about fighting windmills (2020). Associates of the organization also conduct educational artistic workshops.

Kazališna družina Pinklec profesionalno je kazalište za djecu i mlade koje od 1987.
godine djeluje pri Centru za kulturu Čakovec. Osnivač i umjetnički ravnatelj kazališta
je Romano Bogdan. Kazališna družina Pinklec kreira predstave namijenjene djeci i
mladima do 18 godina koje govore o svakodnevnim životnim temama i o bajkovito-
mitološkom svijetu koji je djeci u današnjem društvu prijeko potreban. Time im
omogućavamo da u slojevitoj, edukativnoj i maštovitoj kazališnoj estetici pronađu
mirni kutak djetinjstva, da razvijaju kreativnost, maštu, kulturu javnog nastupa i
komuniciranja te da stječu kulturne navike. Odabiremo hrvatske i svjetske autore koji
u svojim djelima progovaraju iskreno i hrabro o problemima djece i mladih, a
izvrsnošću redateljskih postavki pazimo na umjetničke kriterije koji su neobično važni
za mladu publiku. Nastojimo da u svakom djetetu u budućnosti ostane sjećanje na
neku kazališnu priču koja doprinosi oblikovanju njegove estetike na putu odrastanja.
Kazališna družina Pinklec okuplja stotinjak djece i mladih u Dramskom studiju
”Dada” te kroz nekoliko skupina unutar studija educira i odgaja djecu i mlade.
Kazališna družina Pinklec članica je UNIMA-e i ASSITEJ-a, a status profesionalne
kazališne družine dobila je 2006. godine.

Dječje kazalište Branka Mihaljevića jedino je profesionalno dječje kazalište u Istočnoj
Hrvatskoj. Svoj rad započelo je 1950. kao Pionirsko kazalište, a 2006. godine dobiva
ime istaknutog osječkog glazbenika Branka Mihaljevića. Tijekom svoje povijesti
kazalište je na repertoaru imalo vrijedna djela hrvatskih i svjetskih autora koja su
realizirali istaknuti redatelji i likovni umjetnici i to kao lutkarske i dramske predstave,
a posebno smo njegovali i rad s djecom. Već više od 60 godina ostvaruje iznimne
rezultate na svim domaćim i inozemnim festivalima, a uspješno surađuje i sa svim
institucijama u kulturi u čitavoj regiji. Kazalište potiče kreativnost kod djece i odraslih,
stvara senzibilitet za kvalitetnu kazališnu umjetnost, poštuje tradiciju uz podržavanje
moralnih vrijednosti, a unutar kazališta potiču se timski rad, inovativnost i kreativnost
zaposlenika te transparentnost u komunikaciji. Dječje kazalište Branka Mihaljevića
ispunjava svoju osnovnu misiju: odgajanje i obrazovanje kazališne publike od
najmlađih dana kroz predstavljanje čarolije kazališne umjetnosti te komunikaciju i
stalno propitkivanje tema koje ih zanimaju i zaokupljaju.

Branko Mihaljević Children’s Theater is the only professional children’s theater in East Croatia. It was established in 1950 as “Pionirsko kazalište”, and in 2006 was named after noted musician Branko Mihaljević, a native of Osijek. During its history, the theater produced important works of Croatian and foreign authors which were created by accomplished directors and artists, both as puppetry and drama performances, with a special consideration being given to working with children and the young. For more than 60 years, the theater has been accomplishing important results on all domestic and foreign festivals and it has been cooperating extensively with all the institutions of culture in the entire region. Branko Mihaljević Children’s Theater encourages creativity of both children and grown-ups, creates a feeling for quality theater art, and respects tradition, supporting moral values at the same time. Within the theater, team work, new ideas and the creativity of employees has been ancouraged, as well as transparency in communication. Branko Mihaljević Children’s Theater fulfills its main mission by questioning topics of interest for children and youth.