Categories
Vesti

Predstava ,,Pradevojčica” i radionica ,,Bing Bang Bong” u Bijelom Polju!

,,Bing Bang Bong” je muzička radionica koja ima za cilj da učesnice i učesnike nauči pravljenju muzike i muzičkih instrumenata od prirodnih i reciklažnih materijala. Ovu radionicu održaće slovenački umetnik Peter Kus u Centru za kulturu ,,Vojislav Bulatović Strujno”, 1.11. od 13h.

Foto: Jovana Semiz
Foto: Jovana Semiz

„Pradevojčica”, rađena po istoimenom romanu Desanke Maksimović, donosi priču o devojčici Gavi i njenoj borbi za bolji i pravedniji svet. Ova lutkarska predstava, koja govori o suživotu ljudi i prirode, pravljena je upravo od prirodnih materijala i to onih koji su postojali i bili korišćeni na prostoru i u vremenu kada je živela pradevojčica Gava. Međutim, važnost ove priče je u tome što ona prevazilazi granice vremena i prostora, pokazujući nam da je ono što se dešava Gavi pre nekoliko hiljada godina važno za naš život i danas.

Foto: Jovana Semiz

Pravljena na izmišljenom, univerzalnom jeziku koji svi možemo da razumemo ko god bili i odakle god dolazili, predstava „Pradevojčica” na najbolji način slavi različitost, govori o snazi zajedništva u prevazilaženju nevolja i podseća nas da je čovek samo deo prirode.

Nakon gostovanja predavanja-performansa „Lagarije – Čas o Surogatu” u Čakovcu, izvođenje predstave „Pradevojčica” i održavanje radionice Bing Bang Bong u Bijelom Polju predstavljaju još jednu aktivnost u okviru najnovijeg projekta naše platforme – Od malih nog(u): Na turneji koji ima za cilj da raznovrsne kulturne sadržaje na temu inkluzije, različitosti i klimatskih promena ponudi zajednicama u pograničnim i multietničkim sredinama.

Pratite nas do sledeće stanice!

*

Ovo gostovanje dešava se uz podršku programa Perform Europe kao deo projekta Od malih nog(u): Na turneji.

O programu Perform Europe

Perform Europe je program finansiranja za oblast izvođačkih umetnosti podržan od strane programa Evropske unije Kreativna Evropa. Ovaj program olakšava međunarodno umrežavanje i podržava inkluzivne, raznolike i zelene projekte koji putuju širom 40 zemalja u kojima deluje program Kreativna Evropa.

Program Perform Europe je kofinansiran od strane programa Kreativna Evropa i sprovodi ga konzorcijum od šest organizacija: IETM – Internacionalna mreža savremenih izvođačkih umetnosti, Evropska festivalska asocijacija (EFA), Circostrada, Evropska mreža za razvoj plesa, Pearle* – Live Performance Europe i IDEA Consult.

🇬🇧

The next stop on our tour is Bijelo Polje (Montenegro), where on 31.10. the music workshop Bing Bang Bong by Zavod Kuskus from Ljubljana will take place. The day after, on 1.11. the puppetry performance “Prehistoric Girl” from the National Theatre “Toša Jovanović” in Zrenjanin will be performed!

“Prehistoric Girl”, based on the novel of the same name by Serbian writer Desanka Maksimović, tells the story of a girl named Gava and her fight for a better and fairer world. This puppetry performance, which speaks of the coexistence between humans and nature, is crafted from natural materials, the same ones that existed and were used in the time and place where Gava lived. However, the significance of this story lies in the fact that it transcends the concepts of time and space, showing us that what happened to Gava thousands of years ago is still relevant to our lives today.

Performed in a made-up, universal language that everyone can understand, regardless of who they are or where they come from, “Prehistoric Girl” celebrates diversity, speaks of the power of unity in overcoming challenges, and reminds us that humanity is just a part of nature.

“Bing Bang Bong” is a music workshop aimed at teaching participants how to create music and musical instruments from natural and recycled materials. This workshop will be led by Slovenian artist Peter Kus in the Center for the Culture ”Vojislav Bulatović Strujno”, 1.11. in 13h.

Following the lecture-performance “Make-believe – A Lecture on The Substitute” in Čakovec, the performance of “Prehistoric Girl” in Bijelo Polje and workshop Bing Bang Bong represent another activity within our newest platform project, From the First Step: A Rooted Tour, which aims to offer diverse cultural content on the themes of inclusion, diversity, and climate change to communities in border and multi-ethnic areas.

Stay with us until the next stop!

*

This presentation is happening with the support of Perform Europe as part of the From the First Step: A Rooted Tour project.

About Perform Europe

Perform Europe, supported by the Creative Europe programme of the European Union, is a funding scheme for the European performing arts sector. It facilitates international networking and supports inclusive, diverse, and green touring projects across the 40 Creative Europe countries.

Perform Europe is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union and implemented by a consortium of six organisations: IETM – International network for contemporary performing arts, European Festivals Association (EFA), Circostrada, European Dance Development Network, Pearle * – Live Performance Europe and IDEA Consult.

Categories
Vesti

OD MALIH NOG(U): NA TURNEJI

,,Od malih nog(u): Na turneji” najnoviji je projekat naše platforme podržan od strane fonda Perform Europe koji su osmislile i pokrenule četiri partnerske organizacije:

Ova jedinstvena turneja ima za cilj da dopre do raznovrsne publike stavljajući u prvi plan teme različitosti, inkluzije i borbe protiv klimatskih promena. Posebno smo ponosni na to što ćemo ponuditi kvalitetne i raznovrsne kulturne sadržaje u sredinama koje nemaju često priliku da iskuse ovakvu vrstu programa.

U sklopu projekta ,,Od malih nog(u): Na turneji” u narednih godinu dana u Čakovcu, Baru, Bijelom Polju i Bačkoj Palanci biće izvedene dve predstave, radionica i mnogobrojni razgovori o izvođačkim praksama namenjenim deci i mladima:

  • Predavanje-performans: ,,Lagarije – Čas o Surogatu” / koprodukcija Dramskog studija Prazan prostor (Podgorica, Crna Gora) i Kotorskog festivala pozorišta za djecu (Kotor, Crna Gora)
  • Lutkarska predstava ,,Pradevojčica” / Narodno pozorište „Toša Jovanović” iz Zrenjanina (Zrenjanin, Srbija)
  • Radionica ,,Bing Bang Bong” / Zavod Kuskus (Ljubljana, Slovenija)

Počevši od dve predstave od kojih se jedna bavi upravo temama različitosti, pripadanja, snalaženja i opstanka u okolnostima u kojima danas živimo, a druga formalno i tematski preispituje odnos ljudi i prirode, preko radionice koja u svojoj osnovi podržava ideju očuvanja životne sredine (radionica je na temu pravljenja muzike i muzičkih instrumenata od prirodnih i reciklažnih materijala), pa sve do različitih razgovora koji će biti održani tokom trajanja projekta, sve aktivnosti ovog projekta u širem kontekstu preispituju različitost, inkluziju i pitanja ekologije i klimatskih promena.

Projekat, takođe, podrazumeva angažovanje umetnica i umetnika koji rade u polju izvođačkih umetnosti za decu i mlade, a koji će provoditi neko vreme u pomenutim sredinama i uključiti lokalnu zajednicu u različite aktivnosti sa idejom izgradnje i osnaživanja lokalnih kapaciteta u oblasti izvođačkih praksi za decu i mlade.

*

Projekat ,,Od malih nog(u): Na turneji” podržan je od strane Perform Europe.

O programu Perform Europe:

Perform Europe je program finansiranja za oblast izvođačkih umetnosti podržan od strane programa Evropske unije Kreativna Evropa. Ovaj program olakšava međunarodno umrežavanje i podržava inkluzivne, raznolike i zelene projekte koji putuju širom 40 zemalja u kojima deluje program Kreativna Evropa.

Program Perform Europe je kofinansiran od strane programa Kreativna Evropa i sprovodi ga konzorcijum od šest organizacija: IETM – Internacionalna mreža savremenih izvođačkih umetnosti, Evropska festivalska asocijacija (EFA), Circostrada, Evropska mreža za razvoj plesa, Pearle* – Live Performance Europe i IDEA Consult.

 

🇬🇧

FROM THE FIRST STEP: A ROOTED TOUR

“From the First Step: A Rooted Tour” is the newest project from our platform, supported by the Perform Europe fund and developed by four partner organizations:

  • Drama Studio Empty Space (Prazan prostor) from Montenegro
  • The Festival of Ecological Theatre for Children and Youth (FEP) from Serbia
  • Zavod Kuskus from Slovenia
  • LOFT – The Puppetry Organization We Really Need from Croatia

The project includes a series of activities, such as performances, roundtables, and workshops, which will take place over the next year in border and multiethnic regions of Montenegro, Croatia, and Serbia – specifically in Čakovec, Bar, Bijelo Polje, and Bačka Palanka.

This unique tour aims to reach a diverse audience by focusing on themes of diversity, inclusion, and the fight against climate change. We are particularly proud to offer high-quality and varied cultural content to communities that rarely have the opportunity to experience such programs.

As part of the From the First Step: A Rooted Tour project, over the next year in Čakovec, Bar, Bijelo Polje, and Bačka Palanka, we will present two performances for children and young people, as well as one workshop, and numerous discussions on performing arts practices aimed at young audiences: 

  • Lecture performance Make-believe: A Lecture on The Substitute, a co-production by the drama studio Empty Space (Prazan Prostor) and the Kotor Festival of Theatre for Children 
  • Puppet show Prehistoric Girl by the ”Toša Jovanović” National Theatre from Zrenjanin
  • Workshop Bing Bang Bong by Zavod Kuskus from Ljubljana, focusing on creating music and musical instruments from natural and recycled materials

From the two performances – one of which explores themes of diversity, belonging, adaptation, and survival in today’s world, while the other formally and thematically questions the relationship between people and nature – to the musical workshop promoting environmental sustainability and various conversations, all these activities in the project will broadly address diversity, inclusion, and issues of ecology and climate change. 

The project involves engaging artists who work in the field of performing arts for children and young people, who will spend time in these communities and engage the local community in various activities with the idea of building and strengthening local capacities in the field of performing arts for young audiences.

*

This presentation is happening with the support of Perform Europe as part of the “From the First Step: A Rooted Tour” project.

About Perform Europe:

Perform Europe, supported by the Creative Europe programme of the European Union, is a funding scheme for the European performing arts sector. It facilitates international networking and supports inclusive, diverse, and green touring projects across the 40 Creative Europe countries.

Perform Europe is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union and implemented by a consortium of six organisations: IETM – International network for contemporary performing arts, European Festivals Association (EFA), Circostrada, European Dance Development Network, Pearle * – Live Performance Europe and IDEA Consult.

Categories
Vesti

Predstavljamo digitalno izdanje Zbirke dramskih tekstova za decu i mlade!

,,Zbirka dramskih tekstova za decu i mlade” nastala je kao kruna projekta EmpowerINK: Buđenje glasova mladih um(j)etnica.

Foto: Jovan Semiz
Foto: Jovan Semiz

Ivona Marciuš iz Hrvatske, Milana Matejić iz Crne Gore i Dunja Matić iz Srbije su mlade spisateljice koje su putem ovog projekta dobile priliku da se kroz mentorski rad, rezidencijalni program i niz zajedničkih aktivnosti bave temom ekologije duha i napišu nove autorske dramske tekstove za mladu publiku i tako pokrenu novi talas stvaralaštva za najmlađe među mladim piscima, upravo jer je ta oblast u našem regionu nedovoljno razvijena i marginalizovana.

,,ZBIRKA DRAMSKIH TEKSTOVA ZA DECU I MLADE” DOSTUPNA JE NA SLEDEĆEM LINKU!

Foto: Nebojša Jerković
Foto: Nebojša Jerković

Ivona, Milana i Dunja su učestvovale u dvonedeljnoj rezidenciji u okviru 30. Festivala ekološkog pozorišta za decu i mlade (Bačka Palanka, Srbija) praćenoj tromesečnim onlajn mentorskim programom koji je počeo na 10. Korifej Festivalu (Kolašin, Crna Gora). Na kraju programa izdato je digitalno izdanje Zbirke dramskih tekstova za decu i mlade, čija je promocija bila u okviru 27. Susreta profesionalnih pozorišta za decu i mlade (Čakovec, Hrvatska).

Ovom prilikom predstavljamo i kratki film koji je nastao tokom projekta:

 

Ovaj program dizajniran je i inicaran od strane platforme Od malih nogu (OMN), a partneri na projektu su bili:

Rezidencijalni program EmpoverINK: Buđenje glasova mladih umetnika, podržan je od strane Evropskog festivalskog fonda za nove umetnike – EFFEA, inicijative Evropske asocijacije festivala (EFA), koju sufinansira Evropska unija.

#EFFEA, #EFFEAResidency #EFFEAResidencies

Foto: Jovana Semiz
Foto: Jovana Semiz

Takođe, ovom prilikom vas podsećamo i na to da ukoliko i sami pišete odnosno ukoliko imate tekstove namenjene izvođenju u pozorištima za decu i mlade – da nam ih šaljete kako bismo mogli da obogatimo BAZU TEKSTOVA na našem sajtu obzirom da postoji zaista veliko interesovanje i ima mnogo upita.
Tekstove nam možete slati na mejl adresu: office@odmalihnogu.org

 


 

🇬🇧🇬🇧🇬🇧🇬🇧🇬🇧


We present the digital edition of the Collection of Dramatic Texts for Children and Youth!
“The Collection of Dramatic Texts for Children and Youth” was created as the crown of the project “EmpowerINK Project: Igniting the Voices of Emerging Writers”.

Ivona Marciuš from Croatia, Milana Matejić from Montenegro, and Dunja Matić from Serbia are young playwrights who had the opportunity to explore the theme of ecology in theatre through a mentored residential program, and a series of collaborative activities as part of the project. They had the opportunity to write new and original dramatic texts for young audiences, thus starting a new wave of creativity among young and emerging playwrights. This was important precisely because writing plays for children and youth is still insufficiently developed and marginalized field in the West Balkans region.

The Collection is available at the following LINK!

Ivona, Milana i Dunja participated in a two-week intensive residency at the 30th Festival of Ecological Theatre for Children and Youth (Bačka Palanka, Serbia), followed by a three-month online mentoring program during the 10th Korifej Festival (Kolašin, Montenegro). The artists’ dramatic texts will be digitally published and promoted at the 27th National Festival of the Croatian ASSITEJ (Čakovec, Croatia).

On this occasion, we also present a short film that was created during the project:

The program is designed as an initiative of “From the First Step” platform. Project partners were:

The residency EmpowerINK: Igniting the Voices of Emerging Writers is supported by the European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA, an initiative of the European Festivals Association (EFA), co-funded by the European Union.

#EFFEA, #EFFEAResidency #EFFEAResidencies

 

Categories
Vesti

Kronika 27. susreta profesionalnih kazališta za djecu i mlade HC Assitej

U Centru za kulturu Čakovec je od 6. do 11.10.2024. održan još jedan Susret profesionalnih kazališta za djecu i mlade u organizaciji Hrvatskog centra Assitej. Uz izvedbe 10 predstava u konkurenciji, u popratnom programu održani su i razgovori dječjeg žirija s autorima i glumcima predstava, radionica kritike koju je vodila Katarina Kolega, predstavljanje zbirke dramskih tekstova i još puno toga. Festival su ove godine, osim sudionika iz Hrvatske, posjetili i gosti iz inostranstva: producenti i autori iz Crne Gore, Srbije, Mađarske, Slovačke, Irske… Naša platforma je na festivalu sudjelovala s dva programa. From the First Step: A Rooted Tour, turneja koju podržava Perform Europe, u Čakovec je dovela predstavu “Lagarije”, dok je kao završni događaj programa EmpowerINK: buđenje glasova mladih umjetnika u CZK-u održana promocija zbirke autorskih dramskih tekstova umjetnica Miljane Matejić, Dunje Matić i Ivone Marciuš. O svemu više čitajte u našoj kronici!

O nagrađenim predstavama:

Dječji žiri u sastavu: Luna Šarić, Petar Mavrin, Ida Lajtman, Matilda Ključarić, Tia Šimič, Vito Ivančić i Eni Vibović odlučio je dodijeliti dvije nagrade za najbolju predstavu u cjelini:
Najbolja predstava za djecu osvojila je predstava “MIRABILIA” – VRUM – umjetnička organizacija
Najbolja predstava za mlade osvojila je predstava “SUTRA TO MOŽEŠ BITI TI” – koprodukcija Kazališta Virovitica i Akademije za umjetnost i kulturu u Osijeku
Žiri u sastavu: Ivana Vukićević, Ivana Vuković i Drago Utješanović dodjelio je sljedeće nagrade uz napomenu: “Koristimo ovu priliku da skrenemo pažnju kako većina selektiranih predstava pati od ozbiljnih dramaturških problema, nerijetko lako rješivih, a koji bi znatno doprinijeli kvalitetama predstava. Indikativno je da se od 10 selektiranih predstava tek među tri autorska tima nalazi i dramaturginja.”
NAGRADA ZA OBLIKOVANJE SVJETLA – LUCIJAN ROKI ZA PREDSTAVU “MACA PAPUČARICA” GKL SPLIT
NAGRADA ZA KOSTIMOGRAFIJU – ANITA GORETA ZA KOSTIME U PREDSTAVI “ZEZOP“ KAZALIŠTE LUTAKA ZADAR
NAGRADA ZA SCENOGRAFIJU – DAVOR MOLNAR ZA SCENOGRAFIJU U PREDSTAVI “ŠAPAT DUŠE“ HNK VARAŽDIN
NAGRADA ZA GLAZBU – IVANA ĐULA I LUKA VRBANIĆ ZA AUTORSKU GLAZBU U PREDSTAVI “ŠAPAT DUŠE” HNK VARAŽDIN
NAGRADA ZA LIKOVNO OBLIKOVANJE LUTAKA – ALENA PAVLOVIĆ ZA PREDSTAVE “ŠAPAT DUŠE” HNK VARAŽDIN I “MACA PAPUČARICA” GKL SPLIT
NAGRADA ZA KOLEKTIVNU IGRU – ANSAMBL PREDSTAVE “BOMBONIERA VARIETE!” GKL RIJEKA
NAGRADA ZA NAJBOLJE GLUMAČKO OSTVARENJE – GORAN VUČKO I NIKOLA RADOŠ ZA ULOGU BABE U PREDSTAVI “BAJKA SVA OD ŠEĆERA” KOPRODUKCIJA KAZALIŠTA VIROVITICA I GRADSKOG KAZALIŠTA “JOZA IVAKIĆ” VINKOVCI
NAGRADA ZA NAJBOLJE GLUMAČKO OSTVARENJE – FILIP ELDAN ZA ULOGU IDRISA U PREDSTAVI “ŠAPAT DUŠE” HNK VARAŽDIN
NAGRADA ZA NAJBOLJE GLUMAČKO OSTVARENJE – SARA IPŠA ZA ULOGU YUSRE U PREDSTAVI “ŠAPAT DUŠE” HNK VARAŽDIN
NAGRADA ZA DRAMSKI TEKST – IVANI ĐULI I MILICI SINKAUZ ZA “MACU PAPUČARICU” GKL SPLIT
NAJBOLJA REŽIJA – TAMARA KUČINOVIĆ ZA PREDSTAVU “ŠAPAT DUŠE” HNK VARAŽDIN
NAJBOLJA PREDSTAVA U CJELINI – PREDSTAVA “MACA PAPUČARICA” U IZVEDBI GKL SPLIT
Detaljno obrazloženje žirija
Categories
Vesti

ZAVRŠEN JUBILARNI 30. FEP!

Tokom četiri dana Festivala, publika je imala priliku da pogleda osam predstava u takmičarskoj selekciji i jednu predstavu u revijalnom programu. FEP je i ove godine počeo biciklističkom povorkom na kojoj je učestvovalo više od 500 biciklista. Održano je, i poslednjeg dana predstavljeno, čak 11 radionica! Popunio se FEP-ov leksikon uspomena u okviru interaktivne izložbe fotografija. Podsetili smo se 30 FEP-ovih plakata, a gradu Bačka Palanka je zauvek ostala ekološka skulptura da ga krasi.
Na 30. FEP-u je, takođe, bilo reči na temu položaja dramskog pisma za decu i mlade u regionu a publika je imala priliku da se druži sa četiri PESNIKA DANA.

30. FEP je dnevno posećivalo više od 1500 ljudi, a na ceremoniji otvaranja bilo je više od 800 ljudi. U radionicama je učestvovalo 245 dece, više od 120 gostiju boravilo je u Bačkoj Palanci, a skoro 100 volontera bili su njihovi domaćini. Izvedena je i snimljena FEP-ova himna “Oladi svete”. Uživali smo u večernjem programu. Reciklažnog otpada je sakupljeno toliko da ga još uvek odnose u nekoliko tura, raznim velikim vozilima i još uvek im se ne zna tačan broj. Sav novac od reciklaže biće usmeren za lečenje dečaka iz Bačke Palanke, Luke Rodića.

Ukoliko niste bili u mogućnosti da posetite 30. FEP, pogledajte kako je to bilo:

FEP-ovi dnevnici:

1. dan

2. dan

3. dan

4. dan

I na kraju obavezno pročitajte:

Bilten 1

Bilten 2

Bilten 3

Bilten 4

Kako biste do narednog izdanja FEP-a mogli da pratite šta sve još FEP radi između dva Festivala posećujte redovno naš SAJT i zapratite FEP na našim društvenim mrežama:

· Facebook

· Instagram

· Youtube

 

Podsećamo vas i da je Konkurs za predstave na 31. Festivalu ekološkog pozorišta za decu i mlade otvoren do 15. septembra ove godine!

LINK KA KONKURSU

 

Foto: Jovana Semiz
Categories
Vesti

RADIONICA SUVREMENOG LUTKARSTVA “Predmet kao duša”

Radionica “Predmet kao duša” zamišljena je kao četverodnevni izlet u predjele emotivnog aparata glumca. Radionica se bavi kazalištem predmeta u širem smislu. Pokušat ćemo glumcima/lutkarima/studentima dati alate pomoću kojih će se s lakoćom moći izraziti kroz predmet, dati mu novo značenje i razotkriti njegovu simboliku. Predmet kao živo biće ili predmet kao dio glumca ili predmet kao metafora emotivnog aspekta glumca samo su neki od aspekata kazališta predmeta na čija ćemo vrata pokucati i na taj način se susresti sa samim sobom u glumačkom smislu. Kroz suvremeni pristup lutkarstvu istražiti ćemo odnos glumac i objekt tako da ih povežemo u neodvojivu cjelinu u kojoj se savršeno nadopunjuju.

Radionica je namijenjena glumcima, lutkarima, plesačima i svim izvedbenim umjetnicima te studentima istih područja.

Voditeljica: TAMARA KUČINOVIĆ, izv. prof. art.

Veličina grupe: od 7 do 15 polaznika

Vrijeme održavanja:
subota i nedjelja, 4. i 5. svibnja 2024. / od 10 do 14 sati i od 18 do 21 sat
subota i nedjelja, 11. i 12. svibnja 2024. / od 10 do 14 sati i od 18 do 21 sat
Obavezno pohađanje cijelog ciklusa radionica.

Mjesto održavanja:
Teatar Poco Loco, Hebrangova 36, Zagreb

Cijene:
– redovna cijena: 100 eura
– cijena za studente: 70 eura

Prijave:
pocoloco.rezervacije@gmail.com, mob. 099 649 6048

Categories
Kritika

Bombastična bombonijera

Napomena: kritika je nastala u sklopu projekta “Ekskurzija” te je izvorno objavljena na stranicama Hrvatskog društva kazališnih kritičara i teatrologa

Hrvatsko lutkarstvo posljednjih je nekoliko godina u popriličnoj krizi, što je potvrdio i vrlo tanak prošlogodišnji Susret lutkara i lutkarskih kazališta Hrvatske SLUK. U gradskim se kazalištima osjeća umor i zasićenje, negdje i pucanje po šavovima, dok nezavisni, u pokušaju preživljavanja, nemaju ni vremena ni mogućnosti baviti se umjetnošću i istraživanjem. Takvo turobno okruženje očajnički je čekalo veliku predstavu da pokrene krv u žilama domaćeg lutkarstva. I konačno ju je dobilo – Gradsko kazalište lutaka Rijeka početkom veljače premijerno je izvelo predstavu Bomboniera variete!. Nekoliko su je godina odgađali, pripremali i smišljali sa slovenskim lutkarskim genijalcem Matijom Solceom i njegovim jednako genijalnim likovnim suradnikom Tomašom Žižkom, i na kraju sav taj trud ipak nije bio uzalud. Štoviše, iznjedrili su pravi lutkarski hit.

Lutkar, redatelj i glazbenik Matija Solce posljednjih desetak i više godina odlično kotira u europskom lutkarstvu te juri iz projekta u projekt, iz režije u režiju, organizaciju festivala ili glazbenu turneju, a takav gust i kaotičan raspored ponekad se preslika i u predstave koje radi. Ispunjene beskrajno kreativnim, zabavnim, dovitljivim i mudrim lutkarskim rješenjima, one pokatkad pucaju i razlijevaju se pod teretom vlastita gomilanja. U Bomboniera varieteu!, inače prvoj Solceovoj režiji u Hrvatskoj, to je spriječeno na zanimljiv, u neku ruku i paradoksalan način – jasnom, čistom i predvidljivom strukturom. Predstava je oblikovana kao klasičan varijete s pet jednako strukturiranih epizoda povezanih nenametljivom provodnom niti. Sam broj epizoda odgovara broju glumaca te gledatelj u svakom trenutku zna koliko još izvedbenih koraka do kraja. U klasičnim predstavama ta predvidljivost najveći je neprijatelj budnosti i pažnje jer opetovanost strukture počesto budi monotoniju i uspavljuje pozornost gledatelja. No kad se takva čvrsta struktura susrela s eksplozijom kreativnosti, scenskih i izvedbenih iznenađenja, nepredvidivosti i zabave, funkcionirala je poput dobrodošlog vodiča kroz izvedbenu džunglu. Štoviše, odbrojavanje do konačne pete priče, a s njom i kraja predstave, pratila je intimna strepnja da će nečemu iznimnom uskoro doći kraj.

Posveta Rijeci

A što se događa u toj kreativnoj lutkarsko-glumačko-glazbenoj bombi, pardon bombonijeri? U samoj ideji predstave stoji diskretan i nenametljiv hommage Rijeci i njenoj skrivenoj povijesti oblikovan s pomoću intimnih priča glumaca i koautora izvedbene građe Petre Šarac, Andreje Špindel, Tilena Kožamelja, Damira Orlića Davida Petrovića. Svaki glumac svoju epizodu oblikuje iz vlastita sjećanja na djetinjstvo. Šarac se dotiče rata u rodnom Osijeku, Špindel svojeg prvog bicikl-aviona Boeinga 737, Kožamelj voljenog raspjevanog hrčka u rodnoj Ljubljani, Orlić figurica i igre kauboja i Indijanaca u selu kod bake, a Petrović neuspjele nogometne karijere koja se pretočila u kratku i slatku komentatorsku. Sve te priče, duboko intimne, i osim Petrovićeve, nimalo povezane s Rijekom, u prvoj se fazi grade s pomoću grafoskopa na stropnom kazalištu sjena, da bi se potom pretočile u igru na sceni i na kraju bile povezane sa skrivenim tajnama grada koji je oduvijek punim plućima živio vlastitu multinacionalnost i multikulturalnost. Tako, među ostalim, doznajemo da je upravo u Rijeci bilo jedno od prvih groblja za kućne ljubimce u Europi. Izvedba o kojoj pišemo zbila se 22. ožujka 2024. u sklopu 14. Lutkokaza u Kazalištu Virovitica te je bila prvo gostovanje predstave izvan matičnog kazališta i Rijeke. Iako je postojala doza strepnje da gostujuće publike neće imati naglašen emocionalan odnos prema hommageu Rijeci, pokazalo se da lokalizacija nije bila uteg predstavi. Štoviše, dio o samim tajnama grada djelovao je možda i pretjerano diskretno i pomalo usputno.

Ključni su dijelovi svake epizode trenuci kad se priča osamostaljuje i prelazi s plošnog stropa na scenu. Svaka od scena demonstrirala je kreativnost i bogatstvo imaginacije Matije Solcea i Tomaša Žižke, dramaturške suradnice Magdalene Lupi Alvir te glumaca koji su sudjelovali u svim aspektima nastanka predstave. U kaubojcu su tako spajali i razdvajali neživo i živo, odnosno teatar sjena i dijelove Orlićeva tijela, svjesno nepreciznim pokretom šaljivo propitujući cjelovitost lika na sceni. Slično se odigravalo u nogometnoj minijaturi, gdje su likovi oblikovani spojem glava glumaca Kožamelja i Špindel (neodoljivih u pretjeranoj mimici) i cijevi za klime u funkciji rastezljivih udova, te su postali superkiborzi koji u stapanju živog i neživog oblikuju beskrajno duhovite karikature.

Izvedbene nečistoće i raskrinavanje iluzija

U biciklističko-avionskoj sceni neživo je u potpunosti istisnulo živo, naizgled oživjevši bez ljudskog animatora. U toj se sceni, ujedno, Špindel vratila u djetinjstvo autora ovih redaka, u kojemu je jedna od glavnih fora bila stvarati “filmiće” brzim pomicanjem sličica. Na sceni je ta dječja igra, ponovo zahvaljujući izvedbenoj “nečistoći”, postala ne samo vrlo zabavna minijatura već i proces razotkrivanja, odnosno raskrinkavanja lutkarske iluzije. I epizoda s hrčkom uskočila je u povijesne vode, kako i priliči jednom hommageu. Ovog puta autorski tim odmaknuo se od privatnih sjećanja prema prošlosti jednog od omiljenih lutkarskih žanrova – naslovnog varijetea, vrativši na scenu točke u kojima su se gledatelji divili lutkama životinja i ljudi koje rade nevjerojatne stvari. Tako Kožameljev hrčak pjeva talijansku kanconu i poigrava se vrtnjom na malom hrčkovrtuljku. I opet, izvođači nisu išli za što vjernijim kopiranjem stvarnosti, nego su s odmakom u karikaturu stvarali duhovit dijalog s njom.

Za kraj smo ostavili ratnu epizodu koja je mogla odvesti predstavu u neke tamnije vode, no to se nije dogodilo. Naime, rat se na sceni odvio između Bajadera savršeno čvrstih i pravilnih rubova, i neodoljivo zaobljenih i pijanih Griotta. Vrhunac te ratne drame bio je ujedno i najslađi – gutanje strašno(g) slatkog neprijatelja. I ovdje je dakle prisutan odmak od stvarnosti, no ne tek u animaciji materijala, već i u njegovu odabiru i pristupu, što je omogućilo bijeg od bilo kakve ozbiljnosti i turobnosti, sjete i nostalgije u neukrotivo duhovite vode.

Otkvačen, a precizan stroj

Kad smo kod duhovitosti, dolazimo do ključnih aduta ove slasne scenske poslastice, do glumaca. Već sam ih spomenuo, no vratit ću im se ponovo jer to zaslužuju. Svi su glumci kao savršeno ugođen ansambl s lakoćom uskakali u razne uloge i ispunjavali različite zadatke – od pripovjednog preko animacijskog do auditivnog. I svaki su od tih slojeva do kraja razigrali, nudeći gledateljima slojevitost i punoću scenske igre. Petrović je, uz sve ostalo, bio iznimno snalažljiv i duhovit konferansje koji je dozivao publiku da zavrti kolo i odredi raspored priča, a posebno šarmantan bio je u stvaranju zvučnih efekata. Kožamelj je s lakoćom šetao od milog preko lagano koketnog to vragolastog i karikaturalnog izraza, Orlić je čvrstu osobnost i naizglednu ozbiljnost, koju pojačava snažan i moćan glas, u trenu pretvarao u beskrajno duhovitu karikaturu, Špindel je preciznost igre i animacije, skladne u neskladu, razigravala trenutačnim prijelazom u “ozbiljnu šašavost”, a Šarac scenskom energijom i igrom poput magneta plijenila pozornost gledatelja. I sve su to radili ne namećući se ansamblu, već su funkcionirali poput savršeno uštimanih dijelova nekog totalno ludog i otkvačenog i u tom ludilu savršeno preciznog stroja.

Da bi stroj bio savršeno precizan, ipak nisu dovoljni tek glumci. Svi elementi igre u predstavi su bili usklađeni, funkcionalni i jednako važni. Naracija je otvarala priču, da bi potom prepustila prostor glumi i animaciji, kojima se zatim pridružio zvuk, odnosno vanjsko ozvučenje pokreta. U tom slojevitom susretu vizualnog i zvučnog razvijao se vrlo duhovit dijalog koji se pretakao u još duhovitiji sukob ili razdvajanje. Takav izvedbeni sloj gradio je sadržaj u jasnom odmaku od stvarnosti prema karikaturi, pružajući gledateljima da od predstave uzmu ono što im najviše odgovara – humor, intimu koja se pretače u opće mjesto, animacijske ideje, efektan auditivni sloj, izvođačku suigru, duhovitost i preciznu nepreciznost ili da puste da ih punoća izraza nosi u neke neodoljive lutkarske i izvedbene svjetove.

Zaključno, hrvatsko lutkarstvo konačno je dočekalo pravi hit i izvedbenu bombu, pardon, Bombonieru variete!. Predstavu koja kreativnu punoću pretače u neopisivu lakoću igre i igranja, i u tom prostoru između nagomilanosti ideja i prozračnosti izvedbe nudi šezdesetak minuta urnebesnog bijega od stvarnosti.

 

Gradsko kazalište lutaka Rijeka, Bomboniera variete!, premijera  8. veljače 2024.
/ Autor, redatelj i skladatelj: Matija Solce
/ Kreator objekata i lutaka, scenograf i kostimograf: Tomaš Žižka
/ Dramaturška suradnja: Magdalena Lupi Alvir
/ Oblikovatelji svjetla: Tomaš Žižka, Sanjin Seršić
/ Glumci i koautori izvedbene građe: Petra Šarac, Andrea Špindel, Tilen Kožamelj, Damir Orlić i David Petrović

Categories
Vesti

LUTKARSTVO na Akademiji u Novom Sadu

Po prvi put na našoj našoj državi organozovan je kompletan dvogodišnji studijski program za sve one koji žele da se usavršavaju u staroj, ali uvek inovativnoj, kreativnoj i suptilnoj umetnosti lutkarskog pozorišta.

U okviru studijskog programa zagrantovan je zanimljiv i inovativan rad sa stručnim nastavnicima.

 

U planu je da u oktobru novi studijski program master studija upiše osam novih studenata, a radi se i na novim kursevima koji će studentima omogućiti da se bliže upoznaju i sa umetnošću izrade lutaka.

Categories
Vesti

13th International children theatre festival “BITOLINO”

Тhis year all performances will be held both outdoors and indoors. All puppet and children’s theatres, as
well as all those theatres which have performances for children in their repertoire are invited to send their
applications to Festival Head Office address:
Babec theatre Bitola
Nikola Kirov Majski 33
7000 Bitola
Republic of Macedonia
or to: babecteatar@gmail.com, by 01 March 2024 at the latest. Applications received beyond the stated
deadline will not be considered.
( Application form download on www.babec.mk)

How to apply:
All those applying for official selection are under obligation, besides sending the completed application form
by regular mail or by e-mail, to send the following:
1. full length DVD (i.e. video recording of the whole performance)
2. 5 photographs of the performance
3. short summary of the performance in English (up to 900 characters)
4. cast and production team list (full names please)
5. short text about theatre, or CV (up to 900 characters)
6. theatre logo

Without these elements the application will NOT e considered valid and complete. These elements are necessary for the selection ( recording – when it is not possible to see live performance) and for creating the catalogue of the Festival. Submitted material will be kept in the Festival archives and will not be returned. Selection process:
The basic criteria for the selection of performances is their artistic quality. The quality of the performances applied for competitive programme will be judged by selector of the Festival (Julijana Mirchevska).
Selection results will be published on the Festival website by 01 April 2024 at the latest.

Individual notifications will be send only to those theatres/participants whose performance is chosen to be presented within competitive programme.

Award:
1. Grand Prix of the Festival for the Best Performance
Award is decided by 3-member international jury chosen from among world-renowned theatre artist and theoreticians.
Conditions of participation:
The Festival covers:
– Food and accommodation for (max.) 3 days.
– A fee of 300 EUR.
– Local transport
– Technical support

Please note:
The Festival is of a non-commercial character; entrance to all festival events is free of charge to all visitors.
If you have any questions or need more information, please do not hesitate to contact us. The contact person is Vasko Mavrovski, director of the Festival (phone: 0038976290095 , e-mail: babecteatar@gmail.com )

Categories
Kritika

Gledališka predstava kot trenutek za čudenje

Gledališče za najmlajše je format, ki ima, podobno kot otroška književnost, specifičen položaj znotraj umetnosti. Velikokrat je odrinjeno nekam na obrobje, kritiških in teoretičnih odzivov je malo, pogosto je celo označeno za manj kompleksno kot gledališče za odrasle in se v veliki večini pojavlja v nekoliko bolj komercialnih verzijah. Pomen dostopa do kakovostnih kulturno-umetnostnih vsebin v zgodnjem otroštvu, s pomočjo katerih otrokom omogočamo razvoj različnih oblik pismenosti, domišljije, socialnih in drugih veščin, pa je na drugi strani velik. Predstave, kot je Rumena pika na nebu, so zato v slovenskem gledališkem prostoru še kako pomembne, saj kažejo na to, kako inovativno, domišljeno, večplastno in spodbudno je lahko gledališče za otroke in posledično postavljajo primere dobrih praks za nadaljnji razvoj.

Rumena pika na nebu, interaktivna gibalno-taktilna predstava z značilnostmi predmetnega gledališča, namenjena otrokom od desetega meseca starosti naprej, je nastala v produkciji Zavoda Odprti predali in koprodukciji Hiše otrok in umetnosti ter Zavoda Carnica. Osrednja vsebinska točka, okrog katere se (tako kot v naravi), nizajo dodatni manjši tematski drobižki, je sonce in način, kako se giblje okrog Zemlje. Rumeni piki na nebu se skozi dogajanje seveda pridružijo še drugi nebesni pojavi – gre torej za temo, ki je neločljivo zvezana z našim vsakdanom. Koncept, pod katerim se podpisuje režiserka in koreografinja predstave Ajda Tomazin, se v sami izvedbi popolnoma umakne od pričakovanega in predvidljivo poučnega, rumeno piko na nebu pa na metaforični ravni obravnava (in uporabi) kot ključno povezovalno tkivo vsega, kar izhaja iz narave. Izrazita prisotnost organskih oblik, ki nagovarjajo različna čutila, se kaže na vseh ravneh uprizoritvene poetike. Fizično, oprijemljivo se odraža v scenografskih elementih – v materialih in načinih, kako se premikajo, slišno na ravni glasbe in intonacije igralčevega glasu, vizualno pa v gibu, ki črpa iz gibanja narave, iz gibanja telesa in iz svetlobe, ki daje mehkobo, ko je ta potrebna, ne boji pa se niti bolj dramatičnih in ostrih poudarkov. Ta vseprisotna organskost ima kvaliteto nekakšne primarnosti, skorajda mitološkosti, podobne tisti, s katero je človek od nekdaj pristopal k razmišljanju o tem, kaj se giblje nad nami in kako narekuje način našega bivanja.

Predstava to idejo o gibanju uporablja tudi v smislu prenašanja zgodbe. Gib je tisti osrednji komunikator, ki narekuje dramaturški potek s tem, ko usmerja pozornost otrok in jim dovoli, da se posvetijo vsakemu zgodbenemu drobcu, spoznavajo rekvizite ter da sami tvorijo odnos do tega, kaj se dogaja. Čeprav predstava prinaša nekaj subtilnih poučnih momentov, se ne zaduši v pedagoškosti, v veliki večini se celo umakne od dobesednega, direktnega poimenovanja in raje poseže po minimalizmu, po metafori, po abstraktnosti, po ekonomičnih in usmerjenih izraznih sredstvih, zaradi katerih vseskozi sicer ostaja oprijemljiva, ampak kljub vsemu skrivnostna in posledično vznemirljiva. Zaradi harmoničnega dialoga med vsemi gledališkimi elementi jezik v smislu (pretiranega) pojasnjevanja niti ni potreben – predstava je premišljena do te mere, da zavrže vse, kar bi lahko delovalo kot odvečno ali nasičeno. V skladu s to idejo je na odru prisoten samo en igralec. Rok Kravanja, tudi soavtor predstave, z neizmerno lahkotnostjo in razumevanjem ciljnega občinstva ustvarja in povezuje poetične slike, oblikuje ritmično razgibane glasovne ter gibalne pokrajine, pri tem pa črpa iz telesnega in zvočnega besednjaka, s katerim se otroci zlahka povežejo.

 

Minimalističen pristop narekuje tudi način, kako se sestavni deli predstave medsebojno podpirajo. Vsak uprizoritveni element ima svoj namen, omogoča vsestransko uporabo ter se tako očarljivo zliva v celoto, da predstava diha kot neločljiv sistem. Vizualna plat predstave, oblikovana po idejni zasnovi Ajde Tomazin (vzporedno je potekal proces prostorskih rešitev, ki so nastale v sodelovanju Bienala BIEN in s študenti Fakultete za dizajn, za oblikovanje kostumov je poskrbel Iztok Hrga, za svetlobo Anže Virant ter Nika Arhar kot zunaje oko) je posledično preprosta, ampak presenetljiva v tem, koliko rešitev ponuja, kakšno dinamiko omogoča in kakšne kompozicijske strukture in podobe je zmožna sestaviti. Podobno podporno okolje ustvarja edinstvena glasba Drejca Pogačnika in Saša Tepine, ki znatno prispeva k samemu vzdušju, posamezne slike opremi s popolno izbranimi zvočnimi teksturami in se – tako kot vse ostalo – brezpogojno trudi približati otroškemu naslovniku, a ga hkrati tudi spodbujati k čim bolj celostnemu in raznovrstnemu doživljanju.

 

Rumena pika na nebu poskuša čim bolje razumeti otroško radovednost, jo nagovoriti in ji celo dati možnost, da se izrazi. Predstava vabi k dotiku, k soustvarjanju in se obrača h kolektivnemu – išče možne točke, v katerih lahko mladi gledalci vstopijo in celo delno narekujejo potek dogajanja. Ustvarjalcem tako uspe ustvariti kreativen prostor, ki se je zmožen odpirati in širiti, vse dokler

nazadnje ne postane tako prostran kot nebo, po katerem se giblje rumena pika; postane prostor za povezovanje, za varen in direkten dialog, v katerega lahko vsak izmed otrok svobodno vstopa in vzpostavlja odnos do zgodbe, do igralca, do rekvizitov, do odra, drug do drugega in do samega sebe. Zaključna slika tako ponudi nekaj izjemno ganljivega – gledališko predstavo uporabi kot trenutek za skupno igro ter raziskovanje, ki dovoli (in spodbuja) čudenje, dokler nazadnje ne izzveni v nežno pomiritev; skorajda v nekakšno obliko katarze. Končna čarovnija ob zaključku potovanja, ko se otroci, kot majhne pike na Zemlji, zberejo ob veliki rumeni piki, ki bdi nad njimi, pa je zato še toliko močnejša.

Categories
Vesti

Upitnik: kako vidim svoje pozorište / kazalište / gledališče?

Poziv djeci!

Pred tobom se nalazi set pitanja koja se tiču tvojih iskustava i stavova u vezi s kazalištem i kazališnim predstavama, a ti svojim sudjelovanjem daješ doprinos jednom od najvećih istraživanja u kazališta za djecu i mlade u cijelom regiji. Cilj ovog istraživanja je da što bolje razumijemo tvoje i potrebe tvojih vršnjaka, i da ih uklopimo u sve ono što kazalište može ponuditi. Tvoji odgovori će značajno oblikovati daljnji razvoj kazališnih predstava za djecu i mlade, zato nam je svaki tvoj odgovor izuzetno važan!
Trebat ćeš izdvojiti 20-ak minuta za popunjavanje ovog upitnika – znamo da nije malo, ali važne stvari ne treba raditi na brzinu, zar ne?
Svi tvoji odgovori bit će zabilježeni anonimno kako bismo sačuvali tvoju privatnost, a voljeli bismo da od tebe dobijemo baš iskrene odgovore.
A svi koji budu zainteresirani moći će škicnuti u prve rezultate, ukoliko pošalju mail na office@odmalihnogu.org

PRISTUP UPITNIKU!

Categories
Kritika

Kaj bo zraslo iz grad-bincanja?

Park je odlično mesto, kjer v poletnem popoldnevu lahko parkirajo škrati. No, tudi gozd je čudovit, vendar pa se tam lažje zagozdijo, če na primer vlačijo s sabo tudi kako večjo nepremičnino. Bo zato že v redu, če tokrat svoj mobilni grad prinesejo med vrhniška drevesa, na trato, kjer že čakajo rdeči ležalniki (mmmm!) in se zbirajo radovedne očke v pričakovanju.
»Ampak, čakaj malo«, se mi pred nosom zloži ležalnik, »kako pa veš, da je grad?« … Toliko, da ne bi prehitro odplavala, in kakor pač tudi stvari in drevesa vselej že tiho šepetajo svojo zgodbo tam, kjer poslušajo otroci … In ker odrasli navadno slišimo nekoliko slabše, morda ni odveč, če najprej zanje povem, da predstavo gledam (o njej pišem) že drugič. Da nimam nobenih čarodejsko čaruljastih sposobnosti, če v kupu plastične plahte na tleh že »vidim« grad. Tisti skupni element (notranje okolje), ki je zaznamoval tako krajšo intervencijo za odrasle (septembra 2022 v PTL) kot zdaj predelano predstavo za otroke. In da bom zato, ker se spomina ne da kar izbrisati, tudi neizbežno primerjavo, ki se tokrat spontano odvija v mojih očeh, pač raje uporabila kot oprimek v zasledovanju prenovljene pustolovščine. Torej: još jedan put – nekim drugim putom. Kar pa še ne pomeni, da tudi sama pustolovščina ne more biti čaruljasta!

fotografije: Gašper Tominc

Iz zvočnikov se zasliši pripoved – jasno, kakšna pustolovščina pa bi to bila, če je ne bi spremljalo pravljično povabilo! Za malčke je lahko dovolj že, da se nekaj pripravlja: že ko čakajo na pričetek, so vidno na trnih. In to vznemirjenje se z vsako besedo pripovedi le še vidneje dviga v njih. Kot na bližnjem Močilniku iz tal nevidno vre voda. Toda, kako sedaj to Ljubljanico majhnih pustolovcev ujeti v strugo? Včasih so recenzenti res neumni – skozi portal vendar. Performerji … ma, kakšni performerji, »senior« pustolovci … s svojimi telesi postavijo vrata. Vhod, pred katerim nogice kar cepetajo, a si, čeprav v nizkem štartu, ne upajo steči tja, preden jim vrata ne pomahajo. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, zdaj pa lahko! Najprej se zdi, da se bodo takoj zagozdili in se bo odvil prizor, kot ga poznamo izpred vrat trgovin, kjer odrasli neučakano kurblajo in se vsi naenkrat zaženejo, ko jih končno spustijo na razprodajo.A starejši pustolovci so pripravljeni in poskrbijo, da se pravljična-sobota ne bi spremenila v črni-petek. Z njihovo pomočjo malčki eden po eden poskačejo skozi … in že se radostno vrtijo v krogu. Ah, ne samo krogu, verjetno okoli jezera ali pa mogočnega drevesa v pragozdu, njegovega debelega debla, ki ga tudi vse te ročice komaj objamejo, morda devete gore. Skratka, tistega, česar recenzent ne vidi, ker je ostal za vrati – si pa lahko zato toliko bolj misli. Ker vidi izraze na obrazih, iz katerih se da brati dinamiko notranjega sveta. Pa tudi, ker se otrokom vselej toliko dogaja, da tudi, ko kaka mala gozdna vila malce odtava iz kroga, na rob prizorišča, nasloni glavo na ramo in se nekam zagleda, ni nujno, da je odtavala tudi iz zgodbe. Kar pri otroku od zunaj daje vtis izstopa, je lahko ravno intenzivno notranje doživljanje. Zato je pravzaprav veliko težje delati interaktivne predstave z otroci, sploh pa, če jih je toliko. Performerji/koreografi, ki so sicer vajeni ustvarjati gibalno urejene in pomensko jasne kompozicije, so se preprosto primorani prepustiti zaupanju, da navidezni kaos (razpuščenost in neulovljivost gibanja otrok po prostoru) in hitro spremenljiv otroški fokus, še ne pomenita, da otrok ni globoko angažiran. Morda prav iz tega napora rastejo tudi tiste značilno pretirane performativne geste in izrazi v otroških predstavah – modus, značilen (in vsaj nekaterim nekoliko odbijajoč) tudi za klovnjenje* , ali pa tudi bolj splošno prisoten »tik«, ki ga odrasli že spontano dobimo, ko nagovarjamo otroke. Nikoli mi ni bilo jasno, ali je to res potrebno ali pa s tem odrasli več povemo o svojem nerazumevanju (podcenjvanju) otrok kot o njih. … V poskusih doumevanja tu in tam človeka pač zmanjka …

Čisto zares zmanjka! Ena od »senior« pustolovk nenadoma izgine. Pade v podzemno jamo? Morda eno tistih, kjer ponika Ljubljanica. Druga dva jo skušata izvleči iz nagužvane plahte, pa ne gre. Spominja na kita – nemara prav istega, ki se je že vprejšnji predstavi gnetel pod gladino in prišel veselo pozdravit opazujoče, tokrat pa ga aktivisti na vse pretege rešujejo, ker se je zapletel v vse tiste plastične zadevščine, ki jih ljudje po vseh možnih strugah spuščamo v oceane. Ob takih akcijah pa reševalci včasih tudi sami nastradajo: potegne ju noter. Nekaj se zdaj premetava v podzemnih dvoranah in rovih pod površino. Zgleda, da bosta prebrskala ves ponikalniški sistem vse tja nazaj do Pivke … dokler iz enega od izvirov ne bodo pokukala stopala. No, to pa zdaj torej ni več kit, kaj pa potem? Ko stvari nimajo več forme, se hitro pojavi vprašanje začudenih: »Mami, kaj je to sploh?«, in takoj zatem razodetje, ko ven ponovno pripleza človeško telo. Ok, tega pa prepoznamo!

Ne prepoznamo pa kot otroci nujno, zakaj pustolovci rabijo toliko časa, kaj se tako obirajo, da se s prekopicevanjem zdaj sami prebijejo preko skal, hribčkov in dolin nazaj do Vrhnike, kjer jih na izhodišču čakamo, da bi spet skupaj z njimi poskakovali. Ker nam otrokom čas teče veliko hitreje in zato že deset min doooooooooooolgo traja. Ali pa verjetno tudi iz atmosfere, ki jo na tistem mestu ustvarja nekoliko preodrasla glasba**, ne prepoznamo, da je teren res zahteven, poln skrivnostnih ovir in nevarnosti. In smo tako, čeprav se iz hitro-staccato giba vidi, da kar starejši pustolovci kar le morejo hitijo k nam (kakor sta nam sporočila dva sla, ki sta medtem za izvidnico splezala na kandelaber), skoraj že obupali …, preden na ličkih ne začutimo tiste težko pričakovane sape. Vetrca, ki ga pustolovci ob svoji vrnitvi pošljejo proti nam s svojim čarobnim pihanjem.

Medtem ko med pihanjem pustolovce časovni stroj vrže v »slow motion« in se za njimi napihuje grad, recenzent, ki tokrat ne sedi pred »odrom«, ampak na strani, pomisli, kako se pravzaprav s tem, ko polovico časa bolj opazuje odzive otrok kot pa dogajanje na odru (in da to isto počne tudi sogledalec, ki ni videl prejšnje predstave), ustvarja zanimiv »score«. Posaditi eno polovico gledalcev pred oder, da po običajni poti spremljajo predstavo, drugo polovico pa za oder, od koder predstavo lahko spremljajo le preko izrazov na obrazih prve skupine gledalcev. Tudi tako se človek zamoti, dokler iz »stepene smetane« grajske sadne kupe ne pogleda ven šest slamic, se pravi, bincajočih nog. Grad je zdaj že skoraj nared in otroci, ki začutijo tisto večje-od-sebe, eden za drugim vstajajo, da bi velikanu lahko s telesom sledili v nebo. Prizorišče spet napolni vzhičeno pričakovanje, da se bodo podali na skakališče, kjer za začetek že poskakujejo »senior« pustolovci – ki verjetno tudi sami komaj čakajo, da po (za odraslega resnično utrujajočem) poskakovanju z malčki pravljični teren slednjič tudi povsem predajo tem najmlajšim in neumornim pustolovčkom.

Čeprav ne moremo vedeti, v koliko več in še veliko bolj polnih zgodb so v svojih čaruljastih glavicah odpotovali mali škrati, pa smo lahko gotovi, da bodo danes dobro spali – jih bo zmanjkalo že v avtu. Pa tudi, da so takšne predstave pomembne za vse male in velike občine, z ali brez Ljubljanice, ker z njimi otroci razvijajo še kako drugo vrsto domišljije, kot jo po mestih zadnje čase sejejo (pravzaprav ugonabljajo) gradbinci s svojimi vila-blok gradovi.

***

Koreografija: JERNEJ BIZJAK
Izvedba: ANAMARIA BAGARIĆ, PETRA PEČEK, JERNEJ BIZJAK
Dramaturgija: SARA ŽIVKOVIČ KRANJC
Glasba: MATIJA STRNIŠA
Besedilo in pripovedovanje: NINA IVANIŠIN
Alternacija: ALJA LACKOVIĆ
Koreografska asistenca: FABIO LIBERTI
Mentorstvo in svetovanje: MY GRÖNHOLDT
Kostumografija: TANJA PAĐAN / KISS THE FUTURE
Oblikovanje svetlobe: JANKO OVEN
Vizualno oblikovanje: AJDA TOMAZIN
Kreativni producent: JERNEJ BIZJAK
Produkcija: ZAVOD 0.1
Predstava je podprta s strani Ministrstva za kulturo RS in Mestne občine Ljubljana.
Datum premiere: 1. 6. 2023 (Novo mesto)
Datum ogleda: 29. 7. 2023 (Poletje na Vrhniki 2023, Park samostojnosti, Vrhnika)

* Kar pa še ne pomeni, da je to edina prvina klovnjenja ali, da je to v celoti neumna praksa!
** V ušesu odraslega sicer odlična in že skoraj filmska glasba, ki pa skoraj gotovo presega otrokovo izkušenjsko
polje in s tem možnost vživetja, opomenjenja atmosfere. Kot nek manj topen element, ki se v predelavi prejšnje
intervencije (še) ni povsem zlil s to novo raztopino za otroke.