Author: OMN-srbija

Na konkurs se mogu prijaviti profesionalna pozorišta i trupe koja u svojoj produkciji imaju predstave za djecu i mlade. Osnovni kriterijum za selekciju predstava je njihov umjetnički kvalitet. O kvalitetu predstava koje konkurišu za zvaničnu selekciju odlučuje Umjetnički odbor Festivala.

Uslov za učešće u Programskom segmentu KFPD jeste da predstava nije ranije izvođena u Kotoru. Uslovi gostovanja (troškovi transporta, ishrana, smještaj, honorar za izvođenje) dogovaraju se nakon selekcije sa organizatorima Festivala.

Prijava je potpuna kada se ispuni formular i pošalje snimak predstave. Podaci traženi u formularu su potrebni radi selekcije programa, kao i za potrebe izrade kataloga Festivala. Priloženi materijali ostaju u arhivi Festivala.

Krajnji rok za podnošenje prijava je 25. april 2023.

Rezultati selekcije biće objavljeni na sajtu Festivala mjesec dana nakon zatvaranja prijava.

Neblagovremeno poslate ili nepotpune prijave neće biti uzete u razmatranje. Prijave slati ISKLJUČIVO putem formulara na linku ispod.

Mejl za dodatna pitanja i pojašnjenja: gp@kotorskifestival.me

APLIKACIONI FROMULAR

Mjuzikl Bit će strašno kad porastem nastao je prema mladenačkoj poeziji ugledne i nagrađivane hrvatske spisateljice Olje Savičević Ivančević. Njezin djevojački glas autentično progovara o svijetu djece i odraslih, prvim zaljubljivanjima, strahovima, slobodi i maštanju — i to kroz okvir bajkovitog morskog ambijenta. Uz oslonac na pjesme, ovaj mjuzikl rastvara nam priču o dvoje neobičnih autsajdera, gradskoj djevojčici Olji i otočkom dječaku Valu, koji se slučajno upoznaju tijekom ljetovanja. Još jedno naizgled uobičajeno i rutinsko ljeto na otoku pretvara se u veliku otočku avanturu tik prije odrastanja, a Olja i Val “u duetu” moraju proći kroz raznovrsne zadatke ne bi li otkrili tajnu otoka. Dječji svijet prepun mašte i igara u posljednjem ljetu prije iskoraka u svijet odraslih postaje još fantastičniji i nadrealniji u svojoj ljepoti i melankoliji dok dvoje ne tako malih avanturista putem pokušava postaviti pitanja — upravo onakva kakva je spisateljica načela u svojoj poeziji iz djetinjstva.

Režija / Rajna Racz
Dramaturgija i dramski tekst / Dina Vukelić
Skladatelj glazbe, glazbenik u predstavi / Marin Živković
Scenografija i kostimografija / Aleksandra Ana Bukvić
Koreografija / Sandra Banić Naumovski
Oblikovanje rasvjete / Dominik Lenac Sanković
Igraju / Marina Žužić i Lovro Rimac

Oblikovanje plakata i letka / Alma Vragović
Inspicijent / Zlatan Kvočić
Tehničar rasvjete / Dominik Lenac Sanković

Skupna tema letošnjega festivala, ki bo povezovala številne dogodke s področja gledališča, plesa, pripovedovanja zgodb, glasbene koncerte, radijske igre, delavnice in vodstva po razstavah, je »Drugi in jaz«. Z njo želijo organizatorji na različne načine spodbuditi premislek o tovarištvu, sodelovanju, pravičnosti, odgovornosti, medsebojnem povezovanju (tudi med generacijami) ter o skrbi za druge, skupnost in prostor, v katerem živimo.

Želja organizatorjev je tudi, da otroke in mlade z različnimi akcijami, ki bodo dejavno posegle v javno mestno življenje, zvabijo na prosto, stran od zaslonov.

Program Bobrov na področju gledališča in plesa

Letošnji program ponuja izbor predstav, ki so tudi sicer na reprtoarju ljubljanski institucionalnih in neodvisnih gledališč. Tako se bo s predstavami Tunel, Izginjajoči svet in Palčica predstavilo Lutkovno gledališče Ljubljna. V Mini teatru bosta na ogled predstavi Knjiga o džungli in Krojaček hlaček, v Hiši otrok in umetnosti pa Majhno težavo imam in O belem mucku, ki je bil čisto črn. V Mladinskem gledališču bodo ponovili predstavo, ki je otvorila lanski festival Bobri, Razcufane zgodbe, v Cankarjevem domu pa bo na sporedu noviteta, koprodukcija predstava Gorjanci. Predstavo neodvisne produkcije Cecilija in zmaj si bo mogoče ogledati v Trubarjevi hiši literature.

V Hiši otrok in umentosti bosta na ogled tudi dve plesni predstavi za najmlajše Velikani plastične krajine in Od kapljice do oceana, v Pionirskem domu pa plesno-gledališko predstava Fantek in punčka.

Gostje iz tujine

Plesni program festivala bodo obogatile tri predstave iz tujine: iz Avstrije oz. Hrvaške se na festivalu ponovno predstavlja Kolektiv Vrum s predstavo Ponoči (Nachts). V sodelovanju z Zavodom En-knap na festival prihajata predstavi Vse, kar nas povezuje (Ce qui nous lie) Groupe nuits ter koreograska promenada na prostem Plesni korak, ki so jo zasnovali v Association Ipso Facto Danse.

Zanimiv dodatek letošnjega programa je tudi dogodek Ples in glasba v mestu, plesna in glasbena intervencija v središču Ljubljane, ki jo bodo izvedli s Plesnim studiem Intakt in glasbeno skupino Pantaloons.

Festival Bobri bo trajal do 15. 4. 2023 in se bo zaključil v Kinu Šiška s koncertom orkestra mladih glasbenikov Godalkanje.

Udeležba na vseh dogodkih festivala je brezplačna, namenjeni pa so tako organiziranim skupinam vrtcev in šol kot širši javnosti.

Več o festivalu: https://bobri.si/

Naslovna fotogafija: Mitja Vasič

OPEN CALL for

Next Generation (NG) residency program
“Sustainability as the future of TYA”

Novi Sad, Serbia
14 – 20 Nov 2023

Deadline: 25 April

Next Generation (NG) residency program is an ASSITEJ initiative designed to support artistic and cultural exchange and collaboration between international artists aged 36 years or below interested in theater for young audiences.

ASSITEJ Serbia and regional platform From the First Step invites 13 artists (actors, dancers, directors, scenographers, critics, producers, researchers, pedagogues, etc.) from all around the world to attend the Next Generation program, which will be the prologue of the Assitej Artistic Gathering “Turning point” (20 – 24 November 2023).

Sustainability will be the topic of the 2023 Next Generation Residency.

Sustainability
Sustainable art can be defined as creativity to find new ways to make art that can benefit the environment, whether by using accessible and natural materials or by inspiring social awareness on pressing issues. However, when we discuss an ecologically aware work process, it is not enough to only talk about materials, topics, and advocacy. It is necessary to talk about relationships between people in the process, time, and the way of communication; in other words, about the mental health of the working process.

The NG residency program at AAG in Serbia will include the following:
● Six days of workshops on the topic of sustainability
● Seeing TYA performances from Serbia
● Discussions and reflections.
● Networking with theater practitioners from Serbia and the global ASSITEJ community.
● A meeting with the ASSITEJ Next Generation Network and alumni.

Regional platform From the First Step and Assitej Serbia will provide:
● Accommodation for six nights (from the 14th to the 20th of November).
● Food per diem.
● Facilitation of the program.

Next Generation participants are expected to fundraise for their travel to the residency. Therefore, applicants accepted to the program may apply for a partial travel grant from ASSITEJ International. Also, it will be our pleasure to assist you in applying for mobility competitions by sending an invitation letter.

In case of staying at Assitej Artistic Gathering, Assitej Serbia will provide the following:
● All registration, theater tickets, seminars, and access to workshops at the AAG (from the 20th to the 24th November)
● Discount and help with accommodation during the AAG
● Priority applying for one day Workshop “Creating performances for babies and children with disabilities” by Dalija Acin Thelander

If participants of the Next Generation program wish to exceed their stay during the Assitej Artistic Gathering, they are expected to cover accommodation costs themselves.

As an inclusive program, Next Generation welcomes applications from disabled artists.

How to apply

Fill out the application form before 25 April 2023

Application form

TIMELINE
● 25 April 2023 – Deadline for applications for the NG program
● 10 May 2023 – Announcement of successful applicants

Platform FROM THE FIRST STEP/OD MALIH NOG(U)
Is a regional platform dedicated to the development and affirmation of the TYA in the Balkan region. It brings together organizations and artists who want to change the situation in the TYA sector with their educational, artistic and theoretical work.

ASSITEJ ARTISTIC GATHERING
An ASSITEJ Artistic Gathering is a space in which all the members of ASSITEJ have the opportunity to meet to discuss the artistic life of the organization and their own artistic life within the field of theater for young audiences through Forums, Workshops, Seminars, performance programs, and other related events. The gathering takes place every year and is the most important global event in the field of theater and the performing arts for young audiences of the year. The gathering is hosted by a new country and festival each year and will take place in Serbia (2023) and France (2025). In addition, in 2024, the ASSITEJ members will meet at the 21st World Congress & Performing arts Festival in Cuba.

Ovaj komad rađen je po tekstu Milene Bogavac, a režirao je i adaptirao Milo Vučinić. Za scenografiju i kostimografiju zadužena je Vesna Šušić, producent je Milica Burić, muziku radi Sara Mićunović, a uloge, odnosno znatno više likova, povjerene su Nikoli Vasiljeviću, Matiji Memedoviću, Kristijanu Blečiću, Maji Stojanović i Milici Kekić.

Iz pozorišta poručuju da nijesu slučajno odabrali baš mart za premijeru, jer tada se obilježavaju Svjetski dan pozorišta, Svjetski dan pozorišta za djecu i Dan lutkarstva.

Najiskusniji u glumačkoj ekipi Nikola Vasiljević prizano je da mu je ovo novo iskustvo, tim prije što će igrati i Nikolu Teslu, njegovog oca, ali i oca Gusana Gnusana.

– Ovo jeste skok u nepoznato. Nadam se da će ova predstava biti zanimljiva djeci – kazao je Vasiljević.

Ovo je novo iskustvo i za Matiju Memedovića, koji će igrati ulogu mladog Nikole Tesle.

– Nijesam imao dosad priliku da igram predstavu za djecu, ali obradovao me poziv Nikšićkog pozorišta i reditelja. Utisci su odlični, imamo igru, humor i siguran sam da ćemo djeci biti zabavni, bez obzira što kažu da su najmlađi najzahtjevniji, da oni traže iskrenost, držanje pažnje… – rekao je Memedović.

Burić igra Gospodina Sijalicu, Maja Stojanović će biti Šarlota, ali i Teslina majka, mačka…

Reditelj Milo Vučinić kazao je da mu je zadovoljstvo da radi na tako dobrom tekstu koji je napisan, po narudžbini, još 2006. godine.

– Zamišljeno je da to bude komedija grandioznog karaktera. Tesla je uvijek interesantan za dramaturšku obradu, pa bilo da je riječ o filmu, pozorištu ili nekom drugom mediju. To je veliki naučnik zanimljive biografije i mi ćemo pokušati da ponudimo sliku, ali ne informativnu, već da u tom traganju otkrijemo kako je veliki genije postao to što jeste. Ispoštovali smo tekst, ali smo dali sebi i slobode da istražujemo. Saznaćemo ko je taj profesor koji sve zna o Nikoli Tesli, kompletnu biografiju – rekao je Vučinić.

Umjetnički direktor Nikšićkog pozorišta Janko Jelić:

Predstava se bavi jednim grandioznim naučnikom, ali riječ je i o tipičnom književnom tekstu, a sve to ovoj ekipi daje prostora da se dokaže u istorijskoj i umjetničkoj priči, pa tako, na primjer, dobijamo mladog glumca koji će moći da kaže „igrao sam Nikolu Teslu“. Nadam se da ćemo svi biti zadovoljni – poručio je Jelić.

Zadovoljna je i producentkinja Milica Burić i vjeruje da će ovaj komad u budućnosti učestvovati na brojnim festivalima, a posebno je raduje dobra kulturna politika rukovodstva Nikšićkog pozorišta, odnosno činjenica da priliku u ovom poduhvatu dobijaju i mladi ljudi, pripravnici tek zaposleni u toj ustanovi.

Poruka povodom Svetskog dana pozorišta da decu i mlade 20. mart 2023.godine

Kada razmišljamo o pozorištu i izvođačkim umetnostima za decu i mlade, neizbežno razmišljamo o tome u kakvim se vremenima, u kakvim društvenim okolnostima njime bavimo. I onda razmišljamo o ratovima, podelama, epidemijama, ekološkim krizama. Da – na žalost je tako. A onda se okrećemo i spasonosnoj misli da sve to ne može zauvek da traje. A istini za volju, još uvek se ne vidi ni svetlo na kraju tunela. Nalazimo se, dakle, u liminalnom prostoru – tranzicionom, bezgraničnom prostoru koji se nalazi negde na granici prelaska iz jednog stanja u drugo. To je prostor neznanja, konfuzije i nesigurnosti, gde su napuštene neke stare istine, a nove se još uvek nisu pojavile. Ova tranzicija često počinje osećanjem gubitka, krize, straha, besmisla, ali sa svešću da više nema povratka u staro. U tom procesu napuštamo stara uverenja i ulazimo u granični prostor gde još uvek nismo našli nova.

Zato smo danas svi zajedno na PREKRETNICI.

I zato želimo da sve vas, naše kolege i saborce iz zemlje, regiona i sveta, pozovemo da zajedno promislimo kako ta PREKRETNICA može da se dogodi u prostoru mašte, umetnosti i kreativnosti. Dakle, na pozorišnoj sceni. Ili učionici. Ili zelenoj livadi. Ili na bilo kom mestu gde se susreću izvođači i publika, i doživljavaju dragoceno iskustvo razmene i zajedništva. Pozivamo vas da zajedno krenemo ka novim idejama. Mogli bismo naše zajedničko putovanje da nazovemo pohodom, maršem ili jurišem. Ali ono bi moglo da bude i vožnja bicikla ili lagana šetnja. Važno je da krenemo zajedno. Ka nečemu novom i uzbudljivom. Novim pričama, idejama, formama. Predvođeni novim generacijama. Zborno mesto za početak puta je Svetska konferencija pozorišta za decu i mlade, koja se održava u novembru 2023. u Beogradu i Novom Sadu, pod sloganom PREKRETNICA.

Ponosni smo što se ovogodišnja Konferencija dešava u Srbiji, jer ovo je posebna godina za ASSITEJ Srbije. Ove godine naš savez obeležava jubilej – 20 godina od osnivanja, i ne postoji bolji način da se ovaj važan datum obeleži nego najavom ovako velikog događaja.

U ime jubileja našeg saveza i u ime zajedništva koje kontinuirano promovišemo, ovo pismo potpisuju zajedno članice IO ASSITEJ-a Srbije:

Diana Kržanić Tepavac
Jovana Rakić Kiselčić
Milena Depolo
Sonja Petrović
Tatjana Nikolić
Zorica Filipović

U Beogradu, 20. marta 2023.g.

Poruka Su Džajls predsednice ASSITEJ International povodom Dana pozorišta za decu i mlade

Odvedite dete u pozorište ILI dovedite pozorište do deteta

Na današnji dan, 20. marta 2023, spoznajemo koliki je značaj umetnika u pozorištu i izvođačkim umetnostima za mladu publiku: koristeći temeljno strukovno poznavanje svoje publike, oni mogu da donesu velike promene u živote dece. Pristup publici u pozorištu i performansu za mladu publiku je specifičan – deca i mladi se uvažavaju kao mudra i pronicljiva publika koja učestvuje i doprinosi kulturi, i koja ima pravo da iskusi umetnost uz svu slobodu izražavanja.

Kada damo prostor i kada uvažavamo maštu mladih ljudi, dajemo im temelje na kojima mogu da izgrade čvrstinu i samopouzdanje.

Jedan od primarnih ciljeva ASSITEJ-a je da ujedini stvaraoce širom sveta i pruži mladoj publici da iskusi ono što pozorište i performans nude – da kroz umetnost izraze emocije, prikažu neopipljivo, tumače kompleksnost sveta. Da bismo to uradili, moramo da budemo otvoreni za svu raznolikost umetničkog stvaralaštva koje naša globalna mreža nudi i da pozdravimo inovacije koje dolaze iz ograničenja, izazova i specifičnih okolnosti.

Nekada nismo u mogućnosti da odvedemo decu u pozorišne zgrade. Ponekad takvo mesto ne postoji. Ponekad to onemogućavaju fizičke, ekonomske, geografske ili društvene barijere. Ipak, svaki put kada se naša svetska zajednica okupi radi razgovora i razmene, bilo onlajn ili lično, postajemo svesniji različitih načina na koje umetnici i kreativci, svako u svom kontekstu, omogućavaju doživljaj pozorišta i performansa mladoj publici. Kako je divno čuti i videti toliko primera širom sveta kada pozorišta i performansi odlaze tamo gde su deca i mladi: u njihove škole, vrtiće, na ulice, opštinske prostorije, bolnice, na sportske terene, u zatvore, u njihove kuće, u javne prostore, na ekrane njihovih kompjutera, telefona ili im se obraća kroz radio aparate.

Zahvaljujući povezanosti naše svetske zajednice na mreži i susretima na našim skupovima, videli smo i čuli izvanredne priče o borbi, hrabrosti i odlučnosti, i pozdravljamo različite načine na koje naša kreativna zajednica pokušava da se razvija, da bi otvorila veći pristup publici i zadovoljila njene potrebe.

Pozorište i performans menjaju život: omogućavaju ljudski kontakt, širenje ideja, deljenje nade, donose eksploziju radosti. Bez obzira da li u zgradi pozorišta ili na neki drugi način, stvaranje čuda, zajednički trenutak ili intrigantan ritual je nešto što može da promeni dan ili život, čak i trenutno. Kroz pozorište i scensku umetnost prepoznajemo ono što je svima zajedničko i naši vidici postaju širi.

Na ovaj Svetski dan pozorišta i performansa za decu i mlade pozivam sve nas koji radimo u ovom sektoru da potražimo put do nove mlade publike koju ne poznajemo i sa kojom se još nismo susreli. Pristup pozorištu i predstavama nije uvek moguć, pa je na nama, stručnjacima u ovoj oblasti, da to omogućimo, gde god i kako god možemo. Neophodno je, u kakvim god da se okolnostima nalazimo, da našim različitim praksama premostimo jaz između stvarnosti i mašte i otvorimo mogućnosti za svu decu i mlade, svuda na svetu.

Su Džajls, predstednica ASSITEJ-a

Prevod: Milena Depolo

Naime, tamo je napravio jednu od njihovih najuspešnijih predstava – “Na vukovom tragu”, koja je obišla mnoge regionalne i svetske festivale i donela Pozorištu mladih niz nagrada.

Najveličanstvenije putovanje nakon Alisinog

Naslovnu ulogu u predstavi igraće Kristina Savkov, a celokupnu ekipu predstave čine: Neda Danilović, Slavica Vučetić, Jelica Gligorin, Saša Latinović, Slobodan Ninković, Aleksa Ilić, Darko Radojević i Aleksandra Lazin. Muziku će uživo izvoditi: Aleksa Ilić, Darko Radojević i Aleksandra Lazin, dok će hor biti kompletna glumačka ekipa.
Tekst je dramatizovao sam reditelj, scenografkinja predstave, autorka dizajna lutaka i kostimografkinja je Olga Ziebinska, dok su za kreaciju i tehnologiju lutaka zaduženi Vjačeslav Zubkov i Marek Šterbak. Kompozitor je Lazar Novkov, dizajn svetla osmišljava Ratko Jerković, dok je ton majstor Filip Gotovac. Saradnik za scenski govor je Saša Latinović.

Premijera predstave “Koralina” planirana je za 8. maj, kada će biti otvaranje ovogodišnjih Novosadskih pozorišnih igara.

Radi se o festivalu koji je prošle godine imao svoje prvo iztdanje na kojem je jedan od pobenika bilo i izvanredno hrvatsko “Kafe kraljevstvo”.

O čemu govori “Koralina”

Za knjigu Nila Gejmena “USA Today” svojevremeno je je napisao da “još od vremena kada se Alisa stropoštala kroz zečiju rupu nije bilo putovanja tako veličanstveno neobičnog i zastrašujućeg” kao u ovoj knjizi, dok sam pisac o svom delu kaže:

“Iskonski strahovi su oni koje nosimo iz detinjstva, a pojedini su u potpunosti iracionalni. “Koralina” se u meni začela u vreme kad sam imao devet godina i kad sam sedeo u školskoj učionici razmišljajući šta bi se desilo ako bih se vratio kući, a moji roditelji nisu tamo? Šta bi se desilo da je druga porodica zauzela mesto moje? I šta ako bi ta porodica ličila na moju? Dopustio sam tom strahu da se proširi na knjigu…”

Fotografije: Pozorište Mladih Novi Sad

Gradsko kazalište Žar ptica iz Zagreba odlučilo je dati priliku novim, mladim dramskim autorima tako što će na svoju scenu postaviti pobednički tekst.

Jednoglasnom odlukom stručnog žirija koji je radio u sledećem sastavu: Drago Utješanović, ravnatelj GK Žar ptica; Tijana Grumić, dramaturginja i dramska spisateljica; Ilija Gajević, profesor književnosti; Rok Kravanja, glumac; Igor Tretinjak, kazališni kritičar i teatrolog – od 70 tekstova koji su pristigli na ovaj konkurs, ,,Mesto gde odlaze izgubljene stvari” Ane Ivanović, izdvojio se kao najbolji.

O tekstu ,,Mesto gde odlaze izgubljene stvari” iz obrazloženja žirija:

,,Tekst ,,Mesto gde odlaze izgubljene stvari“ autorice Ane Ivanović iz Srbije izdvojio se svojom poetikom, autentičnim jezikom i jednostavnim, a vrlo maštovitim pristupom univerzalnoj temi odrastanja. Osim što pruža mnogo raznovrsnih mogućnosti za inscenaciju, žiri smatra da ovaj tekst može komunicirati kako s djecom, onom koja se polako opraštaju od svojih djetinjih igračaka, zaboravljajući ih u zabačenim kutovima svojih dječjih soba, tako i s odraslima kojima je taj period djetinjstva, iako dalek, često obojen nostalgijom za nekim bezbrižnijim razdobljem u životu.”

Režija je povjerena Renati Caroli Gatici, redateljici višestruko nagrađivanih i omiljenih predstava za djecu i mlade kao što su: ,,Durica”, ,,Avanture malog Juju”, ,,Alisa u zemlji čudesa”, ,,Mali Princ”, ,,Stonoga Goga”, ,,Ritam tam”, ,,Ljubiti samo ljubiti”, ,,Pola pola”, ,,Superjunaci”….

Dramaturginje:

Dunja Fajdić i Maja Katić

 

Koreograf:

Damian Cortes Alberti

 

Kostimografkinja:

Sandra Dekanić

 

Autori glazbe i songova:

Ivana Đula & Luka Vrbanić

 

U predstavi igraju:

Bogdan Ilić,

Dunja Fajdić,

Maja Katić,

Dean Krivačić.

Dunja Fajdić i Maja Katić, dramaturginje, o predstravi ,,Mjesto gdje odlaze izgubljene stvari“:

,,Za one koji su izgubili maštu, Duško je jedan običan dječak. Za sve ostale, Duško je dječak koji gubi neobično mnogo stvari, više nego veš mašina čarape. Izgubio je loptu, sat, kišobran, ruksak… Ma sve što se može izgubiti, on je izgubio, i još k tome, često izgubi i poneki sat u igri. Ali sve se to promijenilo jednog neobičnog dana, kad je Duško izgubio svoj prvi mliječni zub! Tada je pomislio da više nije mali, da se mora uozbiljiti i prestati gubiti stvari, prestati gubiti vrijeme u igri, prestati biti pogubljen! Duško kreće u avanturu pronalaska izgubljenih stvari. Sva sreća, uz njega su mama koja po potrebi postaje astronautica i tata koji se čarolijom pretvara u moreplovca. Iako su odrasli, nisu zaboravili koliko je važna igra i kolika je snaga mašte. Da bi Duško pronašao to mjesto gdje se krije sve što je izgubio, uz pomoć roditelja zaronit će u sjećanje i podsjetiti se kako izmišljati, kako stvarati nešto što još nikada nije postojalo!”

Premijera će biti 28.4.2023. u 19:00h.

Dok s nestrpljenjem očekujemo premijeru, podsećamo Vas da nastavite redovno da pratite intervjue sa svim finalistima našeg Prvog javnog poziva – svake srede na našem sajtu i društvenim mrežama, kao i da besplatno preuzmete (iz baze tekstova na našem sajtu) pobednički ali i tekstove ostalih sedam finalista našeg prvog Javnog poziva za autorski dramski tekst namenjen izvođenju u kazalištu za djecu i mlade.

Fotografije:

Gradsko kazalište Žar ptica

Produkcija „Forum teatar“ raspisala je danas konkurs za 24. Međunarodni festival profesionalnih lutkarskih pozorišta za djecu „Lut fest“, koji bi trebalo da bude održan od 25. do 29. septembra u Istočnom Sarajevu pod motom „Glumac, lutka, animacija“, izjavio je Srni direktor „Forum teatra“ Vitomir Mitrić.

Prema njegovim riječima, konkurs će biti otvoren do 10. maja.

– Lutkarsko pozorište danas odlikuje raznolikost žanrova, tehničkih sistema lutaka, stilskih rješenja, visok stepen tipizacije i umjetničke simbolike. Sve to zahtijeva od glumca veliku vještinu, majstorstvo u animaciji i vladanju lutkom kao umjetničkim instrumentom – istkao je Mitrić.

Glumac, kaže on, pokreće lutku i rađa se jedno od čuda umjetnosti lutkarskog pozorišta – čudo oživljavanja, jer se rađa živi lik, lutka sa karakterom, ali lutka koja nikada u potpunosti ne može vjerno izvesti ljudski pokret.

– Zbog toga je lik lutke na sceni uvijek spoj živog i neživog, dinamike i statike, koji se naizmjenično prepliću i što je to vidljivije gledaocu, time je jača snaga magije. Jedan od uslova profesionalizma glumca lutkara jeste sloboda da postoji i djeluje po pravilima koja diktira lutka – istakao je Mitrić, koji je direktor i selektor Festivala.

Organizator 24. „Lut festa“ je reprezentativno udruženje u kulturi Republike Srpske „Forum teatar“ Istočno Sarajevo, čiji su ciljevi promocija kulture, lutkarstva i pozorišta za djecu iz cijelog svijeta, stvaranje jedinstvenog kulturnog prostora, ali i očuvanje kulturnog identiteta, tradicije i kulturne baštine.

Međunarodni Festival lutkarskih pozorišta za djecu „Lut fest“ u skladu sa tim ciljevima i ciljevima i strategijom razvoja kulture doprinosi promociji i popularizaciji lutkarstva, čineći ga dostupnijim djeci svih uzrasta, stvarajući osnov za umjetničko obrazovanje i estetsko uživanje.

– Ovaj festival posebno je značajan za razvoj kulture i promociju Grada Istočnog Sarajeva, koga je postavio na mapu najznačajnijih gradova svjetskog lutkarstva. Tradicija duga skoro četvrt vijeka, učešće velikog broja ansambala iz cijelog svijeta, bogat takmičarski i prateći program, festival jasno i nedvosmisleno imenuju i karakterišu kao jednu od najznačajnih pozorišnih manifestacija za djecu u BiH. Izložbe, radionice, Master klas predavanja, promocije i drugi festivalski programi, doprinose značaju festivala u svjetskim okvirima lutkarske umjetnosti – naglasio je Mitrić.

On je dodao da se i ove godine očekuju lutkarska pozorišta iz cijelog svijeta sa predstavama koje tragaju za novim oblicima lutkarske umjetnosti, ali ne zanemarujući tradicionalne forme, težeći modernom, savremenom, eksperimentalnom i postmodernom u estetici evropskog i svjetskog lutkarstva.

Mitrić je istakao da je „Forum teatar“, povodom proslave jubileja Teatra „Tuulevski“ iz Estonije, koji danas obilježava 35 godina postojanja, simbolično otvorio konkurs za nove festivalske predstave i uputio prigodnu čestitku ovom dugogodišnjem prijatelju i učesniku „Lut festa“.

Mitrić je sa saradnicima, čestitajući jubilej estonskim prijateljima, poželio da njihova „Vodenica“ lutkarstva, mnogo godina, melje i stvara nove lutkarske spektakle koji će radovati decu cijelog svijeta.

– Čekamo Vas da obilježite svoj jubilej na 24. ,,Lut festu” – poručio je Mitrić.

Кonkurs za 24. „Lut fest“ otvoren je od 10. marta do 10. maja, a više informacija nalazi se na sajtu: www.lutfest.com i društvenim mrežama festivala.

II. Интернационален фестивал за детски театри
„Игор Маџиров“
Скопје, Р. С. Македонија, 27. – 30. септември, 2023 година

ПОВИК ЗА ПРОДУКЦИИ
Интернационалниот фестивал за детски театар „Игор Маџиров“ објавува отворен повик за учество во натпреварувачката програмата на второто фестивалско издание кое ќе се одржи од 27. до 30. септември, 2023. во Скопје, С. Македонија
Домаќин на фестивалот е Н.У. „Театар за деца и младинци“ – Скопје.

Второто фестивалско издание е посветено на т.н. КАМЕРНИ форми на претстави: куклен театар, театар на сенки, танцов, физички, музички театар и други форми и естетики, креирани од професионални театарски продукции за деца и млади.

Повикот за учество ќе биде отворен до 20 април, 2023 година.

Образецот за апликација може да се најде овде:
Форма за апликација

ЗАБЕЛЕШКА: Апликациите кои ќе стигнат по наведениот краен рок и нецелосните апликации нема да бидат разгледувани.

КАКО ДА СЕ ПРИЈАВИТЕ
1. Комплетиран онлајн образец

2. Целосна снимка од претставата (прикачена на онлјан формуларот како линк од wetransfer, sendspace или друго)

3. Кратко промотивно видео за изведбата (до 3 минути, прикачено на онлајн формуларот како линк од wetransfer, sendspace или друго)

4. Пет (5) хоризонтални фотографии од претставата (13×18 см, 300 dpi, или 1500 x 2100 пиксели)

5. Кратко резиме за претставата на анлиски јазик (до 900 карактери)

6. Листа на актери и техничката екипа

7. Кратко резиме за театарот/продукцијата (до 900 карактери)

8. Техничка листа

9. Лого од театарот

ЗАБЕЛЕШКА: Во прилог на повикот можете да ги користите и следните документи:

Техничка спецификација од сценскиот простор

Технички приказ на светлосниот парк

Доставените материјали остануваат во архивата на фестивалот.

СЕЛЕКЦИЈА
Основниот критериум за избор е нивниот уметнички квалитет. За квалитетот на претставите во натпреварувачката програма ќе одлучува Селекторот и Уметничкиот совет на фестивалот.

Резултатите од селекцијата ќе се објават најдоцна до 05 мај, 2023 г. на официјалната веб страница на фестивалот: www.puppet.com.mk.

Поединечни известувања ќе добијат само оние учесници чија претстава ќе биде избрана во програмата на официјалната конкуренција.

НАГРАДИ
Фестивалот ќе ги доделува следните награди:

ГРАН ПРИ награда за претстава во целина
НАГРАДА ЗА НАЈДОБРА РЕЖИЈА
НАГРАДА ЗА СЦЕНОГРАФИЈА
НАГРАДА ЗА КОСТИМОГРАФИЈА
ДВЕ НАГРАДИ ЗА НАЈДОБРО АКТЕРСКО ОСТВАРУВАЊЕ
СТРУЧНАТА ЖИРИ КОМИСИЈА ИМА ПРАВО ДА ДОДЕЛИ И СПЕЦИЈАЛНИ НАГРАДИ
За наградите ќе одлучува тричлено, меѓународно жири.

УСЛОВИ ЗА УЧЕСТВО

• Трошоците за пат до Скопје и назад се на товар на самите учесници
• Организацијата на фестивалот ги покрива трошоците за локален транспорт
• Фестивалот ги покрива трошоците за сместување и храна за три фестивалски денови
• Организацијата на фестивалот овозможува техничка поддршка за изведбите на претставите

ДОПОЛНИТЕЛНИ ИНФОРМАЦИИ:
Доколку имате потреба од дополнителни информации, Ве молиме контактирајте ја канцеларијата на фестивалот на:

www.puppet.com.mk
festival@puppet.com.mk

+389 2 3136 185
+389 71 366 765
+389 70 991 961

Со искрена почит,
Катарина Илиевска – Силјановска
Директор на „Театар за деца и младинци“, Скопје

TEKST KONKURSA NA ENGLESKOM JEZIKU – LINK

“Suvremeno lutkarstvo već desetljećima kontinuirano ruši vlastite granice, šireći se i bogateći. Na tom putu aktivni gledatelji i kritičari predstavljaju nužne sugovornike i završne suautore izvedbenog čina – oko ovih nekoliko karakteristika oblikovana je knjiga Suvremeno lutkarstvo i kritika.

U prvom dijelu knjige autori tom izrazu u Hrvatskoj, Sloveniji, Škotskoj i Litvi pristupaju teorijski i povijesno, da bi se u drugom dijelu okrenuli kritici i kritičaru. Kako ne bi ostala tek na teorijskim idejama, knjigu zaokružuju primjeri kritika nastalih na radionicama u sklopu projekta Kreativne Europe ‘Kritička platforma suvremenog lutkarstva EU’. Rezultat projekta je i ova knjiga koja predstavlja mogući temelj za daljnje dijaloge i preplitanja suvremenog lutkarskog izraza i teorije, odnosno kritike,” piše glavni urednik knjige Igor Tretinjak.

Knjiga je objavljena u nakladi Akademije za umjetnost i kulturu u Osijeku, a možete je besplatno skinuti i(li) čitati na ovom LINKU, uskoro stiže i na naš sajt – biće smeštena u sekciji: TEORIJA i biće, takođe, dostupna za besplatno preuzimanje!

Naslovna fotografija vesti: “Suvremeno lutkarstvo i kritika”, dio naslovnice / AUK / Jaka Varmuž

U saradnji sa Akademijom Schloss Solitude iz Štutgarta, Stanica Servis za savremeni ples poziva umetnike/umetnice, kustose/kustoskinje i teoretičare/teoretičarke iz Srbije da se prijave za tromesečni rezidencijalni program u periodu od oktobra do decembra 2023. godine. Poziv se odnosi na sve one koji se bave savremenim plesom, izvođačkim umetnostima i performansom.

Na ovaj način, Stanica podržava umetnike koji rade u polju savremenog plesa od 2015. godine, od kada su na ovom rezidencijalnom programu bili 5 umetnika/ca, 1 producentkinja i 3 teoretičarke iz naše zemlje. U istom periodu, kroz program razmene, iz mreže Schloss Solitude u Beogradu je boravilo 7 umetnika.

Akademija Schloss Solitude je osnovana 1990. godine kao mesto susreta stvaralaca iz različitih oblasti umetnosti i nauke koje omogućava prostor i vreme za istraživanja, preispitivanja, otkrivanja, ali i međusobno upoznavanje, susrete i saradnje onih autora i autorki koji tamo borave. Posebna karakteristika ovog programa je u tome što on omogućava dugoročnu saradnju sa svim svojim rezidentima koji dolaze iz čitavog sveta, funkcionišući kao mreža.

Rezidencija traje 3 meseca tokom koje rezident/kinja dobija smeštaj, prostor za rad, pokrivene putne toškove, stipendiju od 1.200 evra mesečno i produkcioni budžet od 2.000 evra.

Prijava treba da bude na engleskom jeziku i da sadrži :

• CV sa podacima o dosadašnjem umetničkom / kustoskom / teorijskom radu,
• Predlog projekta na kome će se raditi tokom boravka u Štutgartu,
• Predlog saradnje sa Stanicom ili povezivanje sa nekim od Staničinih programa.

Prijave treba poslati na adresu stanica.info@gmail.com do 20. marta 2023. godine.