Blog - Od Malih Nogu

Upitnik: kako vidim svoje pozorište / kazalište / gledališče?

Post author By OMN-hrvatska
Post date January 8, 2024

Poziv djeci!

Pred tobom se nalazi set pitanja koja se tiču tvojih iskustava i stavova u vezi s kazalištem i kazališnim predstavama, a ti svojim sudjelovanjem daješ doprinos jednom od najvećih istraživanja u kazališta za djecu i mlade u cijelom regiji. Cilj ovog istraživanja je da što bolje razumijemo tvoje i potrebe tvojih vršnjaka, i da ih uklopimo u sve ono što kazalište može ponuditi. Tvoji odgovori će značajno oblikovati daljnji razvoj kazališnih predstava za djecu i mlade, zato nam je svaki tvoj odgovor izuzetno važan!
Trebat ćeš izdvojiti 20-ak minuta za popunjavanje ovog upitnika – znamo da nije malo, ali važne stvari ne treba raditi na brzinu, zar ne?
Svi tvoji odgovori bit će zabilježeni anonimno kako bismo sačuvali tvoju privatnost, a voljeli bismo da od tebe dobijemo baš iskrene odgovore.
A svi koji budu zainteresirani moći će škicnuti u prve rezultate, ukoliko pošalju mail na office@odmalihnogu.org

PRISTUP UPITNIKU!

Kritika

Kaj bo zraslo iz grad-bincanja?

Post author By OMN-hrvatska
Post date December 12, 2023

Park je odlično mesto, kjer v poletnem popoldnevu lahko parkirajo škrati. No, tudi gozd je čudovit, vendar pa se tam lažje zagozdijo, če na primer vlačijo s sabo tudi kako večjo nepremičnino. Bo zato že v redu, če tokrat svoj mobilni grad prinesejo med vrhniška drevesa, na trato, kjer že čakajo rdeči ležalniki (mmmm!) in se zbirajo radovedne očke v pričakovanju.
»Ampak, čakaj malo«, se mi pred nosom zloži ležalnik, »kako pa veš, da je grad?« … Toliko, da ne bi prehitro odplavala, in kakor pač tudi stvari in drevesa vselej že tiho šepetajo svojo zgodbo tam, kjer poslušajo otroci … In ker odrasli navadno slišimo nekoliko slabše, morda ni odveč, če najprej zanje povem, da predstavo gledam (o njej pišem) že drugič. Da nimam nobenih čarodejsko čaruljastih sposobnosti, če v kupu plastične plahte na tleh že »vidim« grad. Tisti skupni element (notranje okolje), ki je zaznamoval tako krajšo intervencijo za odrasle (septembra 2022 v PTL) kot zdaj predelano predstavo za otroke. In da bom zato, ker se spomina ne da kar izbrisati, tudi neizbežno primerjavo, ki se tokrat spontano odvija v mojih očeh, pač raje uporabila kot oprimek v zasledovanju prenovljene pustolovščine. Torej: još jedan put – nekim drugim putom. Kar pa še ne pomeni, da tudi sama pustolovščina ne more biti čaruljasta!

fotografije: Gašper Tominc

Iz zvočnikov se zasliši pripoved – jasno, kakšna pustolovščina pa bi to bila, če je ne bi spremljalo pravljično povabilo! Za malčke je lahko dovolj že, da se nekaj pripravlja: že ko čakajo na pričetek, so vidno na trnih. In to vznemirjenje se z vsako besedo pripovedi le še vidneje dviga v njih. Kot na bližnjem Močilniku iz tal nevidno vre voda. Toda, kako sedaj to Ljubljanico majhnih pustolovcev ujeti v strugo? Včasih so recenzenti res neumni – skozi portal vendar. Performerji … ma, kakšni performerji, »senior« pustolovci … s svojimi telesi postavijo vrata. Vhod, pred katerim nogice kar cepetajo, a si, čeprav v nizkem štartu, ne upajo steči tja, preden jim vrata ne pomahajo. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, zdaj pa lahko! Najprej se zdi, da se bodo takoj zagozdili in se bo odvil prizor, kot ga poznamo izpred vrat trgovin, kjer odrasli neučakano kurblajo in se vsi naenkrat zaženejo, ko jih končno spustijo na razprodajo.A starejši pustolovci so pripravljeni in poskrbijo, da se pravljična-sobota ne bi spremenila v črni-petek. Z njihovo pomočjo malčki eden po eden poskačejo skozi … in že se radostno vrtijo v krogu. Ah, ne samo krogu, verjetno okoli jezera ali pa mogočnega drevesa v pragozdu, njegovega debelega debla, ki ga tudi vse te ročice komaj objamejo, morda devete gore. Skratka, tistega, česar recenzent ne vidi, ker je ostal za vrati – si pa lahko zato toliko bolj misli. Ker vidi izraze na obrazih, iz katerih se da brati dinamiko notranjega sveta. Pa tudi, ker se otrokom vselej toliko dogaja, da tudi, ko kaka mala gozdna vila malce odtava iz kroga, na rob prizorišča, nasloni glavo na ramo in se nekam zagleda, ni nujno, da je odtavala tudi iz zgodbe. Kar pri otroku od zunaj daje vtis izstopa, je lahko ravno intenzivno notranje doživljanje. Zato je pravzaprav veliko težje delati interaktivne predstave z otroci, sploh pa, če jih je toliko. Performerji/koreografi, ki so sicer vajeni ustvarjati gibalno urejene in pomensko jasne kompozicije, so se preprosto primorani prepustiti zaupanju, da navidezni kaos (razpuščenost in neulovljivost gibanja otrok po prostoru) in hitro spremenljiv otroški fokus, še ne pomenita, da otrok ni globoko angažiran. Morda prav iz tega napora rastejo tudi tiste značilno pretirane performativne geste in izrazi v otroških predstavah – modus, značilen (in vsaj nekaterim nekoliko odbijajoč) tudi za klovnjenje* , ali pa tudi bolj splošno prisoten »tik«, ki ga odrasli že spontano dobimo, ko nagovarjamo otroke. Nikoli mi ni bilo jasno, ali je to res potrebno ali pa s tem odrasli več povemo o svojem nerazumevanju (podcenjvanju) otrok kot o njih. … V poskusih doumevanja tu in tam človeka pač zmanjka …

Čisto zares zmanjka! Ena od »senior« pustolovk nenadoma izgine. Pade v podzemno jamo? Morda eno tistih, kjer ponika Ljubljanica. Druga dva jo skušata izvleči iz nagužvane plahte, pa ne gre. Spominja na kita – nemara prav istega, ki se je že vprejšnji predstavi gnetel pod gladino in prišel veselo pozdravit opazujoče, tokrat pa ga aktivisti na vse pretege rešujejo, ker se je zapletel v vse tiste plastične zadevščine, ki jih ljudje po vseh možnih strugah spuščamo v oceane. Ob takih akcijah pa reševalci včasih tudi sami nastradajo: potegne ju noter. Nekaj se zdaj premetava v podzemnih dvoranah in rovih pod površino. Zgleda, da bosta prebrskala ves ponikalniški sistem vse tja nazaj do Pivke … dokler iz enega od izvirov ne bodo pokukala stopala. No, to pa zdaj torej ni več kit, kaj pa potem? Ko stvari nimajo več forme, se hitro pojavi vprašanje začudenih: »Mami, kaj je to sploh?«, in takoj zatem razodetje, ko ven ponovno pripleza človeško telo. Ok, tega pa prepoznamo!

Ne prepoznamo pa kot otroci nujno, zakaj pustolovci rabijo toliko časa, kaj se tako obirajo, da se s prekopicevanjem zdaj sami prebijejo preko skal, hribčkov in dolin nazaj do Vrhnike, kjer jih na izhodišču čakamo, da bi spet skupaj z njimi poskakovali. Ker nam otrokom čas teče veliko hitreje in zato že deset min doooooooooooolgo traja. Ali pa verjetno tudi iz atmosfere, ki jo na tistem mestu ustvarja nekoliko preodrasla glasba**, ne prepoznamo, da je teren res zahteven, poln skrivnostnih ovir in nevarnosti. In smo tako, čeprav se iz hitro-staccato giba vidi, da kar starejši pustolovci kar le morejo hitijo k nam (kakor sta nam sporočila dva sla, ki sta medtem za izvidnico splezala na kandelaber), skoraj že obupali …, preden na ličkih ne začutimo tiste težko pričakovane sape. Vetrca, ki ga pustolovci ob svoji vrnitvi pošljejo proti nam s svojim čarobnim pihanjem.

Medtem ko med pihanjem pustolovce časovni stroj vrže v »slow motion« in se za njimi napihuje grad, recenzent, ki tokrat ne sedi pred »odrom«, ampak na strani, pomisli, kako se pravzaprav s tem, ko polovico časa bolj opazuje odzive otrok kot pa dogajanje na odru (in da to isto počne tudi sogledalec, ki ni videl prejšnje predstave), ustvarja zanimiv »score«. Posaditi eno polovico gledalcev pred oder, da po običajni poti spremljajo predstavo, drugo polovico pa za oder, od koder predstavo lahko spremljajo le preko izrazov na obrazih prve skupine gledalcev. Tudi tako se človek zamoti, dokler iz »stepene smetane« grajske sadne kupe ne pogleda ven šest slamic, se pravi, bincajočih nog. Grad je zdaj že skoraj nared in otroci, ki začutijo tisto večje-od-sebe, eden za drugim vstajajo, da bi velikanu lahko s telesom sledili v nebo. Prizorišče spet napolni vzhičeno pričakovanje, da se bodo podali na skakališče, kjer za začetek že poskakujejo »senior« pustolovci – ki verjetno tudi sami komaj čakajo, da po (za odraslega resnično utrujajočem) poskakovanju z malčki pravljični teren slednjič tudi povsem predajo tem najmlajšim in neumornim pustolovčkom.

Čeprav ne moremo vedeti, v koliko več in še veliko bolj polnih zgodb so v svojih čaruljastih glavicah odpotovali mali škrati, pa smo lahko gotovi, da bodo danes dobro spali – jih bo zmanjkalo že v avtu. Pa tudi, da so takšne predstave pomembne za vse male in velike občine, z ali brez Ljubljanice, ker z njimi otroci razvijajo še kako drugo vrsto domišljije, kot jo po mestih zadnje čase sejejo (pravzaprav ugonabljajo) gradbinci s svojimi vila-blok gradovi.

***

Koreografija: JERNEJ BIZJAK
Izvedba: ANAMARIA BAGARIĆ, PETRA PEČEK, JERNEJ BIZJAK
Dramaturgija: SARA ŽIVKOVIČ KRANJC
Glasba: MATIJA STRNIŠA
Besedilo in pripovedovanje: NINA IVANIŠIN
Alternacija: ALJA LACKOVIĆ
Koreografska asistenca: FABIO LIBERTI
Mentorstvo in svetovanje: MY GRÖNHOLDT
Kostumografija: TANJA PAĐAN / KISS THE FUTURE
Oblikovanje svetlobe: JANKO OVEN
Vizualno oblikovanje: AJDA TOMAZIN
Kreativni producent: JERNEJ BIZJAK
Produkcija: ZAVOD 0.1
Predstava je podprta s strani Ministrstva za kulturo RS in Mestne občine Ljubljana.
Datum premiere: 1. 6. 2023 (Novo mesto)
Datum ogleda: 29. 7. 2023 (Poletje na Vrhniki 2023, Park samostojnosti, Vrhnika)

* Kar pa še ne pomeni, da je to edina prvina klovnjenja ali, da je to v celoti neumna praksa!
** V ušesu odraslega sicer odlična in že skoraj filmska glasba, ki pa skoraj gotovo presega otrokovo izkušenjsko
polje in s tem možnost vživetja, opomenjenja atmosfere. Kot nek manj topen element, ki se v predelavi prejšnje
intervencije (še) ni povsem zlil s to novo raztopino za otroke.

Vesti

Otvoren javni poziv za 10. FEDU

Post author By Marija Backović
Post date December 6, 2023

Pozivaju se teatri, teatarske trupe i ostale institucije profesionalne teatarske produkcije iz Bosne i Hercegovine i inostranstva da prijave predstave rađene u njihovoj produkciji ili koprodukciji za učešće u Takmičarskom pozorišnom programu X Festivala dječije umjetnosti FEDU 2024., koji će se održati od 3. do 7. maja/svibnja 2024. godine. PROPOZICIJE:

– teatri mogu prijaviti do dvije predstave različitih pozorišnih žanrova (dramski, lutkarski, muzički, kombinarani) sa datumom premijere.

– selekcija predstava će biti objavljena najkasnije do 1. 4. 2024. godine; – uz precizno popunjen prijavni list (koji se može preuzeti na web stranici www.fedu.ba) obavezno je priložiti i slijedeće:

1. videozapis predstave;
2. kratku biografiju autora dramskog teksta;
3. kratku biografiju reditelja predstave;
4. plakat predstave;
5. afišu/brošuru/programsku knjižicu predstave;
6. izbor iz kritike i press-clipinga;
7. fotografije iz predstave (visoke rezolucije u elektronskoj formi);
8. ostale promotivne i teatrološke materijale (ukoliko postoje);
9. listu tehničkih zahtjeva sa detaljnim popisom svih potreba i specifičnih zahtjeva;
10. rooming listu i posebne zahtjeve u vezi smještaja i ishrane (odnosi se na teatre i trupe iz inostranstva).

Za predstave koje su trenutno u fazi pripreme, a koje nemaju finaliziran teatrološki materijal neophodno je dostaviti samo ispunjen Prijavni list, uz obavezu naknadnog dostavljanja zahtjevanih priloga.

USLOVI UČEŠĆA NA FESTIVALU

Udruženje FANI kao producent i organizator Festivala preuzima obavezu troškova smještaja i polupansiona najviše dva noćenja za trupe izvan Bosne i Hercegovine.

Udruženje FANI ne snosi troškove prijevoza. Svim gostujućim ansamblima će biti pružena tehničko-tehnološka podrška u pripremi i realizaciji adaptacione probe i festivalske izvedbe predstave, u skladu sa tehničko-tehnološkim i kadrovskim resursima pozorišnih scena na kojima će se odvijati Festival.

SELEKCIJA

Selekciju Takmičarskog pozorišnog programa X Festivala dječije umjetnosti izvršit će selektor Festivala. Selecija će se izvršiti isključivo putem gledanja video zapisa predstave.

Festival je takmičarskog karaktera, a osnovni kriterij selekcije je umjetnički kvalitet. Selektor Festivala od ukupnog broja prijavljenih predstava, nakon gledanja i stručne procjene, poziva one najkvalitetnije, najviše do deset (10). Selekcija će biti objavljena najkasnije do 1. aprila / travnja 2024. godine.

Napominjemo da je preporuka ovogodišnjeg Festivala: predstave konceptualno promišljane sa manjim brojem izvođača, s akcentom na žanru bajke/basne.

NAGRADE

Festival dodjeljuje nagrade u kategoriji: najbolja predstava, najbolji reditelj/ica, glumac/ica, najbolji dramski tekst, najbolja scenografija i kostimografija, kao i nagrada publike Najjači aplauz.

Javni poziv je otvoren do 1.3.2024.

Prijave sa ostalim prilozima slati na adresu: Udruženje za promociju kulture “Fani” Sime Milutinovića 15/4 71000 Sarajevo Bosna i Hercegovina ili na mail: info@fedu.ba, ikucuksorguc@gmail.com

Poziv i prijavni obrazac u .doc i .pdf elektronskim formatima dostupni su i na zvaničnoj internetskoj stranici Festivala dječije umjetnosti www.fedu.ba

A dodatne informacije na www.fedu.ba

Vesti

Premijerno u kazalištu Trešnja – Čudesna radionica Djeda Mraza

Post author By OMN-srbija
Post date November 29, 2023

Predstava Čudesna radionica Djeda Mraza, koja će se premijerno izvesti 1. prosinca u Trešnji, prema riječima redateljice Kristine Grubiša: “stavlja u fokus često zaboravljene vrijednosti Božića, koje se u današnjem konzumerizmu često gube te nas podsjeća da poanta nije u poklonima, nego u samom činu dijeljenja. “

U najljepšem blagdanskom razdoblju tri tajanstvene pozivnice poslane su na adrese trojice mladića koji su se poznavali u djetinjstvu. Naizgled bezazlena svađa odvojila ih je prije mnogo godina, no čudesna radionica Djeca Mraza ponovno će ih spojiti. Jedan po jedan dolaze na naznačenu adresu, dočekuje ih Vila i kostimira u Djedice do neprepoznatljivosti. Svatko od njih laže o svojim životnim uspjesima, no ubrzo dolazi pravi Djedica i započinje tečaj “tablice dijeljenja”. U daljnjem razvoju događaja naši će junaci od laganja doći do priznanja, prepoznati se i oprostiti jedni drugima. Shvatit će da im je dječja svađa odredila živote i da nikada nije kasno naučiti dijeliti.

U predstavi glume Matija Čigir/Kruno Bakota, Paško Vukasović/Jure Radnić, Radovan Ruždjak/Krunoslav Klabučar, Hrvoje Barišić/Tvrtko Jurić, Vanda Vujanić Šušnjar/Daria Knez Rukavina.

Autorica teksta je Ana Tonković, režiju potpisuje Kristina Grubiša, scenografiju je radila Marta Dolenčić, kostime Ivona Biškupec, autor glazbe je Matej Meštrović, rasvjetu oblikuje Martin Šatović, scenski pokret Jure Radnić, a autor fotografija je Bojan-Haron Markičević.

Predstava je namijenjena djeci starijoj od četiri godine, a svi termini u slobonoj prodaji dostupni su na www.kazaliste-tresnja.hr.

Sve fotografije iz ove vjesti: Bojan-Haron Markičević

Vesti

“Orašar i Mišonja” – Premijera nove predstave LOFT-a

Post author By OMN-srbija
Post date November 15, 2023

ORAŠAR I MIŠONJA

Prema motivima E. T. A. Hoffmanna

Dob: od 6 godina nadalje

Trajanje 60 minuta

Dok sat otkucava dvanaestu uru,

oči prepoznaju stvari kakve nisu.

Između sna i jave, u mraku,

nekima se sklapaju vjeđe,

a neki se bude…

Nova božićna predstava UO LOFT-a “Orašar i Mišonja” puna je iznenađenja i nesvakidašnjih preokreta! U našoj verziji “Orašara” šećerleme i slatke bademe koje znamo iz planetarno popularnog baleta gricka nitko drugi nego Mišonja, sin čarobne mišje kraljice Mišogorke.

U ovoj lutkarsko-glumačkoj predstavi koja kombinira elemente kazališta predmeta, maske i storytellinga, vraćamo se originalnoj priči iz 19. stoljeća E.T.A. Hoffmana u kojoj glavni lik, djevojčica Marica, pod utjecajem priča koje je čula i svoje bujne mašte upada u svijet snova, lutaka, priča iz davnina. No, taj njezin svijet ne sastoji se samo od blještavih lampica i čokoladnog mirisa, već je malo pomaknut, izmješten – Marica kroz svoju bujnu maštu i snove vidi stvari drugačije no drugi. U njezinom svijetu božićni pokloni vode bitku protiv miševa iz tradicijskih priča, a obiteljski prijatelj kum Drosselmeier postaje čarobnjak, sveznajući pripovjedač, veliki um koji upravlja svemirom.

Granice sna i jave se brišu, priča postaje stvarnost, a stvarnost ulazi u priču, dok se kazališna i lutkarska magija miješaju s onom prazničnom, božićnom. Igra svjetla i sjene u ovom “Orašaru” stvara iluziju – onu koja nas pod okriljem noći i kazališta može obuzeti, začarati, oduševiti i zaprepastiti!

Režija: Morana Dolenc

Adaptacija i dramaturgija: Anja Pletikosa

Scenografija, kostimi i lutke : Irena Kraljić

Glazbena obrada, fotografija i video: Marko Delić

Oblikovanje rasvjete: Marinko Radočaj

Predstava je nastala u sklopu rezidencije Centra mladih Ribnjak u sezoni 2023/2024.

Rad LOFT-a podržava Zaklada Kultura nova

Vesti

Nove predstava za tinejdžere Teatra Tirena: “MREŽA”

Post author By OMN-srbija
Post date November 9, 2023

U predstavi “Mreža” bavimo se različitim aspektima društvenih mreža, fenomenom koji je u potpunosti promijenio način komunikacije koja se danas znatno manje odvija uživo.

Društvene mreže omogućile su da svatko ima platformu za izražavanje. Omogućuje se amplificiranje glasova pojedinaca, no istodobno ne postoji nikakvo reguliranje informacija koje ti glasovi plasiraju. Stvari se često uzimaju zdravo za gotovo, a kritičko mišljenje se ne razvija dovoljno.

Pažljivo se editira što će se staviti na društvene mreže čime se stvara privid savršenog života, provučenog kroz filtere i prikazanog u najboljem svjetlu u obliku precizno probranih trenutaka. Stvaraju se nerealne slike stilova života, fizičkog izgleda i sreće kao takve.

U predstavi se bavimo time kako uspješno “navigirati” virtualnim svijetom u kojem su mjerne jedinice broj pratitelja, broj srca ispod posta i broj pregleda.

Režija: Iva Olujić
Dramaturgija: Nina Horvat
Igraju: Veronika Mach i Luka Šatara
Kostimografija i scenografija: Ana Paulić
Oblikovanje zvuka: Jona Jovanović
Oblikovanje svjetla: Alen Marin
Dizajn: Ana Goja

UZRAST: 5. – 8. razredi osnovne te 1. i 2. razredi srednje škole

TRAJANJE: 50 minuta

Uncategorized

Vodič kroz 28. reviju lutkarskih kazališta

Post author By OMN-srbija
Post date November 3, 2023

Petak, 3. 11.

GKL, 19:30, SVEČANO OTVARANJE 28. REVIJE
Teatro Matita, Slovenija, Mesarica

Redatelj i skladatelj: Matija Solce
Scenografkinja: Larisa Kazić
Izrada lutaka: Brane Solce i Sanja Fidler
Izvode: Filip Šebšajevič, Miha Arh, Miha Razdrih, Matija Solce i Tines Špik

O predstavi: ‘Mesarica’ je intermedijski lutkarski kabare prema motivima pripovijetke ‘Martin Krpan iz Vrha’ Petero animatora, glumaca i glazbenika, umjesto u nekadašnju carsku prijestolnicu, doputuju u srce slovenske gostionice. Izvođači reinterpretiraju Levstikovu pripovijest, postavljajući njezine motive u novi kontekst, spajajući ih u kompoziciju protkanu harmonikom, rockom, situacijskom komikom, specifičnim predmetima i pomno osmišljenim lutkarskim elementima.

Trajanje: 60 min
Jezik: hrvatski i engleski
Uzrast: Odrasli

Subota, 4. 11.

11:00 i 17:00, HKD (publika na sceni)
Lutkarsko kazalište Ljubljana, Slovenija, Palčica

Redateljica: Maja Kunšič
Vizualna dizajnerica i scenografkinja: Zala Kalan
Adaptirale: Maja Kunšič i Tajda Lipicer
Skladateljica: Zvezdana Novaković
Kostimografkinja: Tina Kolenik
Oblikovateljica svjetla: Maša Avsec
Izvodi: Maja Kunišč

O predstavi: Sve počinje sa sjemenom. I sa željom za nečim što raste. Dobijajući nježnost i brigu, sjeme brzo nikne iz zemlje, i raste da bi procvalo. Iz cvijeta je na svijet došlo minijaturno stvorenje, ne veće od palca, ali puno znatiželje. Djevojčica vrlo brzo doživljava niz iskustava koje je je navode da preispita svoju vezu sa svijetom. U predstavi pratimo životne preokrete Palčice i njezino preispitivanje odnosa sa svijetom.

Trajanje: 40 min
Jezik: slovenski
Za uzrast: 3+

HKD atrij, 12:00
Lutkarska radionica i igraonica
Svi uzrasti

19:00, Dječja kuća
Suvremeno lutkarstvo i kritika

Prezentacija knjige Igora Tretinjaka
Suvremeno lutkarstvo već desetljećima kontinuirano ruši vlastite granice, šireći se i bogateći. Na tom putu aktivni gledatelji i kritičari predstavljaju nužne sugovornike i završne suautore izvedbenog čina – oko ovih nekoliko karakteristika oblikovana je knjiga ‘Suvremeno lutkarstvo i kritika’. U prvom dijelu knjige autori tom izrazu u Hrvatskoj, Sloveniji, Škotskoj i Litvi pristupaju teorijski i povijesno, da bi se u drugom dijelu okrenuli kritici i kritičaru. Kako ne bi ostala tek na teorijskim idejama, knjigu zaokružuju primjeri kritika nastalih na radionicama u sklopu projekta Kreativne Europe ‘Kritička platforma suvremenog lutkarstva EU’. Rezultat projekta je i ova knjiga koja predstavlja mogući temelj za daljnje dijaloge i preplitanja suvremenog lutkarskog izraza i teorije, odnosno kritike.

Sudjeluju: Igor Tretinjak i Benjamin Zajc
Za mlade i odrasle

Nedjelja, 5. 11.

GKL, 18:00
Teatar za djecu i mlade, Skopje, Sjeverna Makedonija, Ronja — razbojnikova kći

Redatelj: Jakub Maksymov
Dramaturg: Gorjan Miloshevski
Scenografkinja, kostimografkinja, kreatorica lutaka i maski: Olga Ziębińska
Skladatelj: Lazar Novkov
Izvode: Matea Jankovska, Nikola Nakovski, Miki Anchevski, Katarina Ilievska Siljanovska, Angela Dimitrova i Petar Stojanov

O predstavi: Svjetski poznata švedska spisateljica Astrid Lindgren dala je izniman doprinos svjetskoj baštini književnosti za djecu svojim djelima. U ovom djelu ulazimo u potpuno novi svijet razbojnika, vilenjaka-gljiva, divlje šume i avanturističkih pejzaža. Između zaraćenih rivala, dvije bande, dvoje djece grade svoj životni put. Njih su dvoje iz različitih razbojničkih klanova te počinju sasvim drugačiju avanturu.

Jezik: makedonski (uz titlove na hrvatskom jeziku)
Trajanje: 55 min
Uzrast: 7+

11:00 i 18:00, HKD – Publika na sceni
Naivno kazalište Liberec, Češka, Ču – čuuu – fiju – vau

Redateljica: Michaela Homolová
Dramaturg: Vít Peřina
Scenograf: Robert Smolík
Skladatelj: Filip Homola
Izvode: Filip Homola, Adam Kubišta, Marek Sýkora i Antonín Týmal
O predstavi: Bio jednom jedan muški psić i jedan ženski psić. On je po cijele dane čuvao svoj vrt, a ona je trčala iza ograde sve dok joj njezin vlasnik ne bi zazviždao. I kao što to biva, ne samo u životu pasa, unatoč visokoj ogradi koja ih razdvaja, njih su se dvoje zbližili. Ali ona nije htjela ići u nepoznati vrt, a on nije mogao napustiti svoje dvorište. Muški je psić razmišljao kako da ipak uvjeri svoju prijateljicu da uđe u njegovo dvorište. Molba kazališta je da se poštuju dobne granice dječje publike!

Trajanje: 40 min. +10 min. Igranja
Bez riječi
Uzrast: od 3 do 6 godina

Ponedjeljak, 6.11.

GKL, 9:30
Teatar za djecu i mlade, Skopje, Sjeverna Makedonija, Ronja — razbojnikova kći

GKL, 18:00
Kazalište za djecu i mlade Kragujevac, Srbija, Oblak i cvijet

Redateljica: Bojana Lazić
Scenografkinja i kostimografkinja: Zorana Petrov
Skladatelj: Vladimir Pejković
Suradnik za scenski pokret: Damjan Kecojević
Izvode: Darija Vulić, Ljubica Radomirović i Miloš Milovanović

O predstavi: Priča počinje neobičnim dogovorom kojeg su sklopila dva usamljena bića – jedan Oblak i jedan Cvijet. Ako Cvijet bude pričao tužne priče, Oblak će plakati i nježno ga zalijevati suzama sve dok Cvijet ne bude dovoljno narastao da se mogu zagrliti. Poslije tri tužne priče i mnogo litara prolivenih suza, Cvijet je narastao do neba i konačno uspio zagrliti Oblak. I nikada više nitko od njih nije plakao.

Trajanje: 35 min
Jezik: srpski
Uzrast: 3+

HKD, 19:00
KD Pinklec, Drvljaci

Redatelj: Vanja Jovanović
Dramaturg: Patrik Gregurec
Likovnost predstave: Alena Pavlović
Oblikovanje svjetla: Vanja Jovanović
Skladatelj: Šimun Matišić
Izvode: Karolina Horvat/Ena Jagec, Mario Jakšić, Davor Dokleja i Bruno Kontrec

O predstavi: Priče nam omogućuju da izađemo iz svojih okvira i sagledamo naš život iz drugog kuta. Jedna od tih priča je priča o Drvljacima, malim bićima koja žive na drvetu. Tu priču sigurno još niste čuli, a prvi je put sluša i jedan Sin jednog Oca. Taj Sin i taj Otac nalaze se u jednom kazalištu, točnije u skladištu za kostime, još točnije – u bunkeru. Otac pripovijeda Sinu priču ne bi li mu smetnuo s uma nadolazeću životnu opasnost i ratno stanje.

Trajanje: 50 min
Uzrast: 11+

Utorak, 7.11.

GKL, 9:00 i 11:00
Kazalište za djecu i mlade Kragujevac, Srbija, Oblak i cvijet

HKD, 9:30
KD Pinklec, Drvljaci

HDK, 18:00
Zagrebačko kazalište lutaka, Ezopov kolaž

Redateljica: Petra Mrduljaš
Kreator lutaka i scenograf: Milan Trenc
Skladatelj: Nenad Brkić
Oblikovanje svjetla: Marino Frankola
Suradnica za scenski pokret: Ana Herceg
Izvode: Marta Bolfan Ugljen, Ana Herceg, Dinka Vuković, Ivan Bošnjak, Borna Galinović i Adam Skendžić

O predstavi: Ezopove basne već više od dva i pol tisućljeća ne gube na aktualnosti, jer britko i precizno govore u vječnim ljudskim vrlinama i manama zagrnutim, dakako, u životinjsko ruho. U ovoj adaptaciji basne se nižu u formi kabarea u kojemu su Cvrčak i Mrav meštri ceremonije i njihova priča čini okvir ostalih basni. Kabaretska forma omogućila je korištenje raznih animacijskih tehnika koje se mijenjaju iz točke u točku.

Trajanje: 45 min
Za uzrast: 3+

Srijeda, 8. 11.

HDK, 9:30
Zagrebačko kazalište lutaka, Ezopov kolaž

HKD, 19:00
Dječje kazalište Branka Mihaljevića u Osijeku, Tajni vrt

Kazališna prilagodba: Enrica Carini i Fabrizio Montecchi
Redatelj: Fabrizio Montecchi
Likovno oblikovanje i lutke: Gabriele Genova
Kostimografkinja: Zdenka Lacina Pitlik
Skladatelj: Ivica Murat
Izvode: Ivana Vukićević, Tihomir Grljušić, Srđan Kovačević i Aleksandra Colnarić

O predstavi: Dvoje djece koje su životni uvjeti učinili nesretnima, apatičnima i nezainteresiranima, zahvaljujući malenom vrtu o kojem se odlučuju brinuti, pronalaze volju za životom i na taj način pomažu odraslima da je i oni ponovno pronađu. Tako ispričana čini se kao jednostavna priča o djeci za djecu, ali ona je priča koja nosi snažnu poruku: samo osjećajući se dijelom prirode možemo izliječiti svoje slabosti i pronaći sebe.

Trajanje: 50 min
Uzrast: 5+

Četvrtak, 9.11.

HDK, 9:30 i 11:00
Dječje kazalište Branka Mihaljevića u Osijeku, Tajni vrt

GKL, 18:00
Lutkarsko kazalište Maribor, Slovenija, Buba

Autorica priče i likovnosti: Andreja Peklar
Redateljica i autorica dramatizacije: Katja Povše
Dramaturginja i koautorica dramatizacije: Tanja Lužar
Skladatelj: Andrej Hrvatin
Kostimografkinja: Mojca Bernjak
Suradnik za scenski pokret: Branko Potočan
Oblikovatelj svjetla: Miljenko Knezoci
Izvode: Barbara Jamšek i Uroš Kaurin

O predstavi: Kad Buba primi pismo, kreće na putovanje na kojemu uči o uzbudljivim karakteristikama svijeta čiji dio i sama postaje. A kako se buba razvija u leptira, tako se razvija i dijete. No, ljudski razvoj ne završava s odraslom dobi, budući da se naše intimne transformacije uvijek iznova javljaju sa životnim iskustvima. Buba je priča o učenju i odrastanju, o istraživanju svijeta i upoznavanju sebe.

Trajanje: 35 min
Uzrast: 2+

HKD, 19:00
Kazalište Virovitica, GK Požega, GK Joza Ivakić Vinkovci, Tonka će sutra

Autorica teksta: Jelena Pervan
Redateljica i autorica adaptacije teksta: Marijana Matoković
Suradnica za scenski pokret i asistentica redateljice: Tihana Strmečki
Scenografkinja i kostimografkinja: Ana Mikulić
Oblikovatelj svjetla: Goran Krmpotić
Izvode: Monika Lanšćak, Katarina Šestić Baotić i Anabela Sulić

O predstavi: Tonka će sutra je predstava nastala prema motivima istoimene slikovnice, autorice Jelene Pervan. Tonka je jedna sasvim obična djevojčica koja voli stvari odgađati za sutra. A sutra ponekad postane i preksutra, a preksutra i prekpreksutra. Strpljiva mama pokušava na sve načine Tonku naučiti odgovornosti i tome da svatko ima obveze koje treba riješiti, ali nije to lak zadatak kad se radi o jednoj zaigranoj mudrici kao što je Tonka.

Trajanje: 40 min
Uzrast: 5+

Petak 10. 11.

GKL, 9:30 i 11:00
Lutkarsko kazalište Maribor, Slovenija, Buba

HKD, 9:30 i 11:00
Kazalište Virovitica, GK Požega, GK Joza Ivakić Vinkovci, Tonka će sutra

Filodrammatica, 18:00
Državno lutkarsko kazalište Kaunas, Litva, Mali svjetovi

Dramaturg, redatelj i koreograf: Birute Baneviciute
Scenograf: Medile Siaulytyte
Skladateljica: Rasa Dikciene
Izvode: Indre Endriukaite, Rokas Lazaunykas i Vigita Rudyte

O predstavi: Svako je dijete jedan mali svijet. Svi ti mali svjetovi zajedno tvore svijet. Važno je njegovati svaki od malih svjetova, kako bi oni kasnije mogli njegovati svijet. Ideja različitosti svijeta predstavljena je bebama u gledalištu bojama i oblicima, predmetima i pokretom te glazbom. Bebe se mogu uključiti u izvedbenu akciju što je važan dio razvoja njihove kreativnosti od najranijih godina.

Trajanje: 40 min
Bez riječi
Uzrast: Bebe od 10 do 24 mjeseca

Dječja kuća, 18:30
Prezentacija dramske radionice To go or not to go
Uzrast: 10+

Subota 11. 11.

Filodrammatica, 10: i 18:00
Državno lutkarsko kazalište Kaunas, Litva, Mali svjetovi

GKL, 11:00 i 19:00
Gradsko kazalište lutaka Rijeka, Trnoružica — elektro bajka

Redatelj i autor vizualnog identiteta: Matteo Spiazz
Skladatelj: Josip Maršić
Oblikovatelji svjetla: Matteo Spiazzi i Sanjin Seršić
Izvodi: Tilen Kožamelj

O predstavi: U našoj verziji Trnoružice kao ‘elektro-bajke’, priča kreće iz kutije pune starih predmeta iz bakine kuće koja treba biti raščišćena. Kroz te predmete prisjećamo se originalne priče, a predstava je postavljena u formi teatra objekata, u nekoj vrsti eksperimentalnog i inovativnog lutkarstva. Svi predmeti su originali iz šezdesetih i sedamdesetih godina, kućanski aparati koji žive zahvaljujući i električnoj struji.

Trajanje: 40 min
Uzrast: 6+
Nakon večernje izvedbe svečano zatvaranje

Naslovna fotografija:

Dio plakata 28. revije lutkarskih kazališta / GKL Rijeka

Uncategorized

MENTORS OF THE NEXT GENERATION RESIDENCY IN SERBIA

Post author By OMN-srbija
Post date October 31, 2023

NIKOLA ZAVIŠIĆ

Theatre Director, Dramaturg, Writer and Lighting Designer

Nikola received his master’s degree at the Academy of Performing Arts (DAMU) in Prague, department of directing in alternative and puppet theatre, in 2003. He founded the artistic group Radio. Nica, where he explores the experimental use of light. He has directed in many theatres in Serbia and abroad (Croatia, Slovenia, Czech Republic, Holland, Russia) and received numerous awards for his work at domestic and foreign festivals.

WILLEM MILIČEVIĆ

Audio Engineer, Composer, Sound and Projection Designer

Willem graduated from the SAE Institute in London in 1997. He has worked as a composer, musician, sound designer and author of video projections for many operas, dramas and commercial productions. His artistic work so far has taken him to countries such as England, Germany, Ukraine, Moldova, Greece, Kyrgyzstan, Oman and others. He says he is a mediator between the creative and technical sectors in every process. He plays guitar, bass and drums.

DAVID RAGOR

Circus Artist, Performer, Educator

David Ragot was born in 1975 in France. He began his career in circus performance in 1998 and has since participated in over 1,200 shows. In 1999, he initiated a project in “Boulogne sur Mer” using circus performance as a means of socialisation and rehabilitation for troubled youth dealing with issues such as delinquency, unemployment, and addiction, with the assistance of social services. He was a member of “Malabar”, one of Europe’s oldest street theatre companies, where he performed on sprung stilts around the world. He worked with “Ludifico” and “Kreativni Pogon” from Novi Sad to develop “Circus as a way of life”, a project aimed at training street children in their home countries of Serbia, Croatia, Kosovo, and Albania. Throughout his career, he continued to train himself and others in circus arts.

Uncategorized

EARLY BIRD REGISTRATION FOR AAG 2023

Post author By OMN-srbija
Post date October 30, 2023

Booking your pass before November 1st will make you eligible for a 40% discount.

Additionally, there are various discounts available for groups or specific countries.

Registered participants for the AAG 2023 have access to:

– productions included in the festival selection

– 2 full-day international conferences

– 2 Artistic Encounters

– Up to 20 Professional Exchange Programme sessions

– Transportation from Belgrade to Novi Sad (upon prior registration for this service)

– Invitations to the Opening and Closing Ceremonies, including welcome drinks

…and many other benefits!

See you at the gathering soon.

REGISTRATION LINK

Don’t forget to follow https://serbia2023.assitejonline.org for additional information !

Izdvojeno Vesti

Open call for the ‘After Gathering’ Pitch Session at Assitej Artistic Gathering 2023

Post author By Marija Backović
Post date October 18, 2023

Open call for the ‘After Gathering’ Pitch Session at Assitej Artistic Gathering 2023

Novi Sad, Serbia, November 24th at 10.30 AM

Deadline for pitchers: 15th November

ASSITEJ Serbia and the regional platform From the First Step invites artists and theatre collectives for a Pitch Session at Assitej Artistic Gathering 2023 ‘Turning point’

Open call for the ‘After Gathering’ Pitch Session

Novi Sad, Serbia, November 24th at 11 AM

Deadline: November 15th

‘After Gathering’ Pitch Session is a place and time within the Assitej Artistic Gathering, during which young theatre artists are invited to present their work and ideas to the broader international audience made of theatre professionals. It is one of the many initiatives implemented by ASSITEJ Serbia and From the First Step platform designed to support artistic and cultural exchange and collaboration between international artists interested in theater for young audiences. We want our mission to endure between our annual gatherings and activities. ‘After Gathering’ Pitch Session is a perfect opportunity for all artists aged 36 years or below to establish a new international exchange or set up their next project.

ASSITEJ Serbia and the regional platform From the First Step invite artists (actors, dancers, directors, scenographers, critics, producers, researchers, pedagogues, etc.) and/or their collectives to attend the ‘After Gathering’ Pitch Session and apply for pitching their ideas.

Feel free to present your ideas and ideals, your work, the work of the organization you come from, or the people you work with. ‘After Gathering’ is an opportunity to get attention, interest, and contacts for your next creative thing.

You don’t need to have an ongoing project, or a detailed plan to pitch!

Every presenter must follow the following rules:

– Each presenter has exactly 5 minutes for their pitch (introduction and conclusion included);

– They must use visual material throughout the presentation consisting of 15 slides, each of them lasting exactly 20 seconds;

– The content of the slides is not given (it can be a photo, screenshot, video, gif, etc.);

Artists aged 36 or below can apply for a pitch session. The applicants will be chosen based on the creativity and originality of their idea, the field in which they work, compatibility with the aims of AAG 2023, and it’s ‘turning point’ themes: development, new technologies, new engaging means, and sustainability.

Apply with your artistic resume until 15th November at office@odmalihnogu.org. All applications must be written in English and under 300 words.

Platform FROM THE FIRST STEP/OD MALIH NOG(U) is a regional platform dedicated to the development and affirmation of the TYA in the Balkan region. It brings together organizations and artists who want to change the situation in the TYA sector with their educational, artistic and theoretical work.

ASSITEJ ARTISTIC GATHERING

An ASSITEJ Artistic Gathering is a space in which all the members of ASSITEJ have the opportunity to meet to discuss the artistic life of the organization and their own artistic life within the field of theater for young audiences through Forums, Workshops, Seminars, performance programs, and other related events. The gathering takes place every year and is the most important global event in the field of theater and the performing arts for young audiences of the year. The gathering is hosted by a new country and festival each year and will take place in Serbia (2023) and France (2025). In addition, in 2024, the ASSITEJ members will meet at the 21st World Congress & Performing arts Festival in Cuba.

Uncategorized

Proglašenjem pobjednika završeni 26. susreti Hrvatskog centra Assitej

Post author By OMN-hrvatska
Post date October 7, 2023

Dječji žiri u sastavu: Helena Takač, Sana Cimerman, Leona Pokos, Dora Zvošec, Neo Loparić, Sara Hassan donio je odluku da je Najbolja predstava u cjelini po njihovom sudu:

DUGA – DJEČJE KAZALIŠTE DUBRAVA

Obrazloženje:

Izabrali smo predstavu Duga jer smatramo da je glumica odlično izvela monodramu. Tema predstave je vrlo aktualna i nosi poruku koja je djeci potrebna. Predstava je također vizualno stvarala atmosferu koja je podupirala temu. Svidjela nam se i interakcija glumice s publikom te dobro iskorišteno probijanje četvrtog zida.

__________________________________________________

Žiri u sastavu: Matilda Sorić, Vedrana Balen Spinčić i Maja Lučić dodjelio je sljedeće nagrade.

NAGRADA ZA OBLIKOVANJE SVJETLA – VANJA JOVANOVIĆ ZA PREDSTAVU “DRVLJACI” KAZALIŠNE DRUŽINE PINKLEC

Suptilnim oblikovanjem svjetla autor naglašava emotivne trenutke u predstavi te prigušenim tonovima oslikava ratno ozračje, na sceni oku nevidljivo. Svjetlo u predstavi zaista postaje umjetničko djelo i nema samo fukciju stvaranja kazališne iluzije.

NAGRADA ZA KOSTIMOGRAFIJU – ANA FUCIJAŠ ZA KOSTIME U PREDSTAVI “OVO SAM JA“ TEATRA POCO LOCO

Kroz boju, odabir materijala i sami kroj kostima, autorica je nježno naznačila karakter pojedinog lika. Tako oblikovani kostimi izvrsno su se stopili s dramaturgijom predstave pružajući podršku i obogaćujući glumačku igru.

NAGRADA ZA GLAZBU – VANESA PETRAC I IVAN MAROJEVIĆ ZA AUTORSKU GLAZBU U PREDSTAVI “LJUBIČASTO” KOPRODUKCIJE VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE, EKSCENA, PLESNI STUDIO VINDI I HNK VARAŽDIN

Glazba skladana za predstavu vrlo je nekonvencionalna u smislu kazališne glazbe, te njena uloga nije samo uloga zvučne kulise već podupire dramaturšku nit I sam koncept režijske postavke. Raznoliki glazbeni žanrovi, prisutstvo izvođača na sceni koji su ujedno i autori te njihova upečatljiva interpretacija i glazbna ekspresivnost doprinose posebnoj atmosferi predstave te predstavljaju ozbiljan iskorak u poimanju glazbe u predstavama za djecu i mlade.

NAGRADA ZA LIKOVNO OBLIKOVANJE – ALENA PAVLOVIĆ ZA PREDSTAVU “DRVLJACI” KAZALIŠNE DRUŽINE PINKLEC

Uporabni predmeti iz svakodnevnog života pred očima gledatelja postaju scenska bića na vrlo jednostavan, a efektan način. Scenografska rješenja nisu gotov proizvod već potiču publiku na domaštavanje i stvaranje vlastite slike. Ništa na sceni nije samo sebi svrhom, predmet postaje sredstvo igre i s lakoćom mijenja svoju funkciju i ulogu otvarajući prostor mašti i slobodi.

NAGRADA ZA KOLEKTIVNU IGRU – ANSAMBL PREDSTAVE “LJUBIČASTO” KOPRODUKCIJE VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE, EKSCENA, PLESNI STUDIO VINDI I HNK VARAŽDIN

Sinergija svestranih i različitih izvođača –glumaca, plesača i pjevača na scenu je donijela suvremenu ljubavnu priču koja svoje korijene vuče iz renesanse. Cjelokupni je ansambl svojom dinamičnom, efektnom fizičkom i glumačkom energijom uspio prikazati spektar odnosa, emocija i scensko zbivanje koje nijednoga gledatelja nije ostavilo ravnodušnim.

NAJBOLJA ŽENSKA ULOGA – DVIJE RAVNOPRAVNE NAGRADE – MAJA KATIĆ I ZRINKA KUŠEVIĆ U PREDSTAVI “OVO SAM JA” TEATRA POCO LOCO

Služeći se jezikom plesa i pokreta, na potpuno drugačijii način i s odmakom od uobičajenih obrazaca stvaranja životinjskih karaketra na sceni, glumice Zrinka Kušević i Maja Katić kreirale su ljupke i šarmantne likove Patkice i Žirafe. Premda je njihova izvedba namijenjena najmlađim gledateljima, što je režijski i dramaturški postavljeno vrlo dobro, suptilnim glumačkim i izvođačkim dosjetkama uvlače i stariju publiku u svoj svijet i potiču na promišljanje o razvoju osobnosti kroz drugoga. Svojom razigranošću obje glumice potvrđuju kako se minimalističkim glumačkim rješenjima, nenametljivo i bez dociranja, može doprijeti do publike.

NAGRADA ZA NAJBOLJU MUŠKU ULOGU – FILIP SEVER ZA LJILJANA U PREDSTAVI “LJUBIČASTO” KOPRODUKCIJE VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE, EKSCENA, PLESNI STUDIO VINDI I HNK VARAŽDIN I ZA ULOGU LISICE U PREDSTAVI “OVO SAM JA” TEATRA POCO LOCO

Svojim glumačkim šarmom i osebujnom sceničnošću plijeni pažnju među mnogobrojnim anasmblom. Istovremeno poštuje kolege na sceni ne zauzimajući veći prostor no što je potrebno te se uklapa i u manji i u veći anasambl, ne gubeći svoju nježnu ekspresivnost koja dopire i do zadnjeg reda gledališta. Scenskim pokretom i neverbalnim sredstvima istančano je i vrlo zavodljivo dočarao karaktere likova. U lijepoj interakciji s najmlađom publikom pokazao je toplinu i neposrednost te ljubav prema onome što radi.

NAGRADA ZA DRAMSKI TEKST – NE DODJELJUJE SE

Ne dodijeljujući nagradu za dramski tekst, stručni žiri želi potaknuti dramske pisce na preciznije promišljanje strukture samoga teksta u kreiranju kazališne predstave.

NAJBOLJA REŽIJA – VANJA JOVANOVIĆ ZA PREDSTAVU “DRVLJACI” KAZALIŠNE DRUŽINE PINKLEC

Vješto objedinjujući sve elemente kazališnog jezika, stvarajući snažne scenske slike, Vanja Jovanović postavio je na pozornicu intrigantnu i neočekivanu priču. Izmjenjući dramsko pismo s lutkarskim elementima, sigurnom redateljskom rukom i već prepoznatljivom režijskom poetikom, donosi neobičnu i drugačiju estetiku koja svjedoči o univerzalnosti i svevremenosti fenomena kazališnog čina.

NAJBOLJA PREDSTAVA U CJELINI – PREDSTAVA “DRVLJACI” U IZVEDBI KAZALIŠNE DRUŽINE PINKLEC

Otvarajući teške i bolne teme, cjelokupni tim, autorski i glumački, hrabro se uhvatio u koštac s nelakim zadatkom – pričanje priče o ratu, roditeljskoj ljubavi, žrtvi i neumoljivoj činjenici da život donosi neizbrisive ožiljke. Na scenu donose višeslojnost u svim segemntima predstave što ne utječe na ujednačenost scenskog čina. Sugestivna glumačka izvedba lišena patetike, inovativna režijska rješenja koja u sebi uključuju i lutkarski mišljeno kazalište za mlade, tvore dojmljivu scensku cjelinu.

Vesti

Od malih nog(u) na 26. Susretu profesionalnih kazališta za djecu i mlade HC Assitej!

Post author By OMN-hrvatska
Post date October 2, 2023

dizajn: Katarina Kelić

Platforma Od malih nog(u) svoje ovogodišnje festivalsko putovanje završava u Čakovcu na festivalu koji godinama posjećujemo i volimo. Tim povodom s produkcijom festivala dogovorili smo nekoliko aktivnosti kojima zaokružujemo godišnje festivale te se pripremamo za najveći događaj godine – Assitej Artistic Gathering u Srbiji!

U Čakovcu smo za djecu i odrasle pripremili nekoliko sjajnih radionica koje provode naši članovi. Mirko Radonjić u prvoj polovici tjedna održati radionicu vizualnog kazališta za djecu i studente Učiteljskog fakulteta na kojoj će se igrati s multimedijalnim mogućnostima kazališne umjetnosti i raznim idejama koje spajaju vizualne i izvedbene umjetnosti. Slična ideja stoji iza radionice glazbenih instrumenata koju vodi Peter Kus. Kus u svojim predstavama glazbu tretira gotovo kao glavni lik, a u Čakovec dovodi niz predmeta za koje uopće ne bismo znali da mogu svirati da ih Peter ne koristi u svom radu! Radionica glazbenog kazališta odvit će se krajem ovog lijepog tjedna. Naposljetku, negdje u sredini tjedna – nakon izvedbe “Drvljaka” KD Pinklec – Anja Pletikosa i Marija Backović održat će radionicu za djecu i studente Učiteljskog fakulteta. Radionica se odvija u okviru programa Rezervirano za tinejdžere! i posvećena je osnovnoj temi – što djecu starije osnovnoškolske dobi zanima u kazalištu?

Na našem Facebooku čitav tjedan moći ćete čitati OMN bilten koji će do vas širiti vijesti s festivala. Pratite nas – na kraju tjedna otvaramo “kladionicu” u kojoj predviđamo nagrađene! A već sada čestitamo svima koji sudjeluju i zahvaljujemo organizatoru!