Categories
Vesti

Kotorski festival pozorišta za djecu slavi trideseti rođendan!

U subotu, 2. jula, Festival će biti otvoren putovanjem kroz vrijeme na Trgu od Oružja, mjestu odakle je sve davne 1993. godine i počelo, a gdje je Napoleon prije 200 godina osnovao pozorište. Do 12. jula publika će imati priliku da besplatno uživa u pozorišnim predstavama od ledenog Islanda, do sunčane Španije, a sve preko Transilvanije. U Kotor dolaze Hajdi, Sirano, Djevojčica sa šibicama, Guliver, Bambi, Snježna kraljica, muzičari, slikari, glumci, pjesnici i klovnovi. Svi oni dolaze na feštu i na mobu osnivanja pozorišta. 

Tokom ovogodišnjeg Festivala, pod sloganom “Čini da male stvari postanu velike”, Kotor će dobiti svoje stalno profesionalno pozorište za djecu i mlade. Time ćemo ispuniti jedan od svojih najznačajnijih ciljeva i jedini koji nam je decenijama izmicao. Nakon trideset godina, čini se da je period odrastanja iza nas, i da nam velike stvari tek slijede! 

30. Kotorski festival pozorišta za djecu od 2. do 12. jula će ponovo predati Kotor u ruke djeci za barem narednih trideset godina sa sviješću da gradeći pozorišta i kulturu za mlade gradimo najveće stvari. 

Za takmičarski dio pozorišnog programa 30. Kotorskog festivala pozorišta za djecu selektovali smo predstave: 

  • HAJDI
    Pozorište Boško Buha (Srbija)
  • ŽIVOT – PITA OD BLATA
    Pozorište 10 prstiju (Island)
  • NEGDJE DRUGDJE
    Lutkovno gledališče Ljubljana (Slovenija)
  • BAMBI
    Pozorište za decu Kragujevac (Srbija)
  • TIHI DEČAK (PRIČA O TIŠINI), Pozorište za decu Kragujevac (Srbija)
  • ERROR 404
    Krpeni anđeli (Španija)
  • I SIRANO I DJEVOJČICA
    Teatar Poco Loco; Hrvatsko narodno kazalište Ivana pl. Zajca u Rijeci (Hrvatska)
  • GULIVEROVA PUTOVANJA
    Pozorište mladih Novi Sad (Srbija)
  • DJEVOJČICA SA ŠIBICAMA
    Pozorište mladih Novi Sad; Festival ekološkog pozorišta za decu i mlade; Sloboda nema cenu (Srbija)
  • SNJEŽNA KRALJICA
    Gradsko pozorište Podgorica (Crna Gora)
  • CRVENE CIPELICE
    Pozorište za djecu i mlade Merlin, Temišvar (Rumunija)
  • KAFE KRALJEVSTVO
    Kazalište lutaka Zadar (Hrvatska)

U revijalnom dijelu naći će se predstave:

  • (NE) PRIČAJ MI BAJKE, DS Prazan prostor; FDU Cetinje; KFPD (Crna Gora)
  • LAGARIJE – ČAS O SUROGATU, KFPD; KC Nikola Đurković; DS Prazan prostor (Crna Gora)
  • Zelena gora , Teatar mladih; KC Nikola Đurković (Crna Gora)

Želimo prije svega da se zahvalimo svim pozorišnim kućama na prijavama, uz nadu da ćemo se vidjeti prvom narednom prilikom. 

A vas, draga djeco i dragi gosti, čekamo 2. jula u Kotoru! 

Categories
Vesti

Umjetničko-znanstveni projekt „ZVJEZDANI LADIKI U ČAST“

Utjecaj Ladikinih umjetničko-pedagoških shvaćanja i danas je, u Hrvatskoj te u široj regiji, u osnovama rada brojnih dramskih i kazališnih studija, dječjih i omladinskih kazališta, amaterskih skupina te školskih družina, čija aktivnost predstavlja, a tako ju je shvaćala i Ladika, temelj cjelokupne kazališne kulture i dramske umjetnosti jedne društvene zajednice. Uza sve to, međutim, njezin važan doprinos razvoju suvremenog dramskog i kazališnog odgojnog rada u nas dosad nije bio u dovoljnoj mjeri stručno analiziran i primjereno vrednovan.

Stoga, u godini kada se navršilo puno stoljeće od njezina rođenja, Zagrebačko kazalište mladih i Hrvatski centar za dramski odgoj zajednički su pokrenuli kulturni i umjetničko-znanstveni projekt „Zvjezdani Ladiki u čast“ sa svrhom temeljitijeg stručnog vrednovanja i predstavljanja njezina pedagoškog i umjetničkog djelovanja te očuvanja njezine ostavštine.

Projekt će se odvijati u nekoliko etapa tijekom sljedećih nekoliko godina, a njegovi će ciljevi biti ostvareni realizacijom nekoliko povezanih akcija, a to su:

  • priprema stručnog simpozija o umjetničkom i pedagoškom djelovanju Zvjezdane Ladike
  • stvaranje arhive i sređivanje stručne ostavštine Zvjezdane Ladike
  • objavljivanje stručne monografije o njezinu umjetničkom i pedagoškom radu.

S obzirom da projekt nije tek ishod želja uže skupine poštovalaca Zvjezdane Ladike, već mu je namjera, baveći se njezinim umjetničko-pedagoškim djelovanjem, obraditi važan, a zanemaren, segment naše kazališne kulture, ZKM i HCDO, kao nositelji projekta, za njegovu će provedbu zatražiti potporu šire kulturne javnosti.

Osim spremnosti dramskih pedagoga i teatrologa kao istraživača njezina opusa te njezinih suradnika, ‘učenika’ i sljednika da izlože svoja iskustva i sjećanja, za realizaciju projekta neophodna  je i odgovarajuća institucionalna podrška kulturnih ustanova i organizacija, poglavito onih uz koje je Zvjezdana Ladika vezala svoj rad, kao i onih društvenih instancija koje danas skrbe o umjetničko-pedagoškoj djelatnosti kojom se bavila i koju je tako uspješno razvijala priskrbivši joj ugled u svjetskim razmjerima. Pored Hrvatskoga centra za dramski odgoj, otkuda je inicijativa krenula, i Zagrebačkog kazališta mladih kao matične ustanove u kojoj je Zvjezdana Ladika realizirala svoja shvaćanja i praksu kazališnog odgojnog rada s djecom i mladima, u provedbi projekta računamo na suradnju s Hrvatskim centrom ITI, Hrvatskim centrom ASSITEJ, Savezom društava Naša djeca Hrvatske i drugima te, dakako, s Ministarstvom kulture RH i Uredom za kulturu Grada Zagreba.

Više o simpoziju ovdje.

 

PLAN AKCIJA

1. Priprema stručnog simpozija o umjetničkom i pedagoškom djelovanju Zvjezdane Ladike

(Zagrebačko kazalište mladih, 1. – 3. srpnja 2022.)

Jedna od glavnih tekovina umjetničko-pedagoškog djelovanja Zvjezdane Ladike jest doprinos i utjecaj koji je izvršila na praksu i shvaćanja dramskog i kazališnog odgojnog rada s djecom i mladima u nas te u širim regionalnim okvirima. Ovaj iznimno važan vid njezina djelovanja, kojim je kazališni/dramski/scenski odgojni rad u nas usustavila i uklopila u dominantne svjetske tokove, ujedno je slabije istražen.

Cilj je simpozija potaknuti stručnu obradu i vrednovanje svih segmenata djelovanja Zvjezdane Ladike – od razvijanja vlastita umjetničko-pedagoškoga pristupa i teorijsko-metodičkog oblikovanja rada s djecom i mladima u studijskim uvjetima, preko autorskog i redateljskog rada i postignuća u području kazališta za djecu i mlade, do značajnog doprinosa razvoju i promicanju metoda i načela dramskog/kazališnog odgoja kao značajne sastavnice humanističkih pedagoških shvaćanja o važnosti odgoja i obrazovanja za umjetnost i pomoću umjetnosti.

2. Stvaranje arhive i sređivanje stručne ostavštine Zvjezdane Ladike

Akcija podrazumijeva prikupljanje i sređivanje svekolike pisane te druge građe i ostavštine vezane uz umjetničko-pedagoški rad i ličnost Zvjezdane Ladike, koju čine:

  • publicirana autorska pisana građa – stručne knjige i članci, intervjui, izlaganja na konferencijama, dramski i književni tekstovi te ostala građa objavljena u časopisima, zbornicima, priručnicima i drugim publikacijama)
  • neobjavljena autorska pisana građa (stručni i umjetnički tekstovi, bilješke i tekstovi vezani uz pojedine projekte, predstave, akcije i prigode i sl.)
  • pisana građa o Z. Ladiki i njezinu radu (kritike i osvrti na predstave; novinski članci o njezinu radu, predstavama, gostovanjima i dr.)
  • foto, video i audio dokumentacija njezina rada (foto, video i tv-snimke predstava; tv-emisije o njezinu radu; foto i video dokumentacija studijskoga rada; tonski zapisi Z. Ladike i suradnika i sl.)
  • građa vezana uz njezine međunarodne aktivnosti i kontakte te recepciju njezina rada u međunarodnom kontekstu (arhive Jugoslavenskog i Hrvatskog centra ASSITEJ; osobna korespondencija i dokumentacija komunikacije s ustanovama i ličnostima kazališnog rada s djecom i mladima širom svijeta)
  • ostala građa o njezinu radu i djelu (dokumenti iz privatne arhive Z. Ladike; zapisi, sjećanja, intervjui suradnika, prijatelja, ‘učenika’ i sudionika njezina studijskoga i stvaralačkog rada; građa iz arhiva drugih kazališta u kojima je radila i oblikovala predstave – Omladinski dramski studio Zorin doma Karlovac, Kazalište Mala scena, Gradsko kazalište Varaždin i dr.)

Arhiva Zvjezdane Ladike bit će smještena u Zagrebačkom kazalištu mladih kao sastavni odjeljak njegove arhive.

(Posebnu zadaću u okviru ove akcije predstavlja sređivanje njezine privatne stručne građe. U tom cilju, HCDO i ZKM, kao nositelji projekta, stupili su u kontakt s g. Mladenom Ladikom, pravnim nasljednikom njezinih autorskih prava Z. Ladike radi moguće obrade i arhiviranja njezine stručne ostavštine.)

Rad na stvaranju arhive Zvjezdane Ladike odvijat će se u duljem razdoblju, a nastavit će se i nakon završetka projekta te ostati trajnom skrbi Zagrebačkog kazališta mladih.

3. Izrada stručne monografije o umjetničkom i pedagoškom radu Zvjezdane Ladike

Cilj je monografije predstaviti umjetničko-pedagoški rad i doprinos Zvjezdane Ladike kao najistaknutije ličnosti kazališnog/dramskog odgojno-stvaralačkog rada s djecom i mladima u Hrvatskoj tijekom druge polovice dvadesetoga stoljeća. Njezina izrada usko je povezana sa simpozijem, jer će izlaganja, stručni prinosi te osobna sjećanja i svjedočanstva sa simpozija predstavljati važan dio njezina sadržaja.

Izdavači monografije: S obzirom da će monografija predstavljati jedan od njegovih najvažnijih ishoda, suorganizatori simpozija bit će i njezini izdavači.

Categories
Vesti

Zelena gora, nova premijera Teatra Mladih i JU Kulturnog centra “Nikola Đurković” Kotor

Pokrovitelji projekta su Ministarstvo ekologije, prostornog planiranja i urbanizma, Agencija za zaštitu životne sredine, Zavod za hidrometeorologiju i seizmologiju Crne Gore, Fond za zaštitu životne sredine (Eko-fond), JP Prirodnjački muzej Crne Gore i JP Nacionalni parkovi Crne Gore, a projekat u koprodukciji realizuju Teatar Mladih i JU Kulturni centar “Nikola Đurković” Kotor.

Predstava će premijerno biti prikazana u Kotoru 10. Juna u 19:30h, a nakon toga u ostalim crnogorskim gradovima.

Predstava će imati edukativni karakter, ali kroz zabavni, emotivni i kritički plan poučavaće djecu o tome šta su klimatske promjene, šta je zaštita životne sredine, koji je način da utičemo na oporavak ekološkog stanja planete i koliko od svakog od nas pojedinačno zavisi zdravlje planete Zemlje, našeg jedinog zajedničkog doma. 

Dramski okvir priče prati djevojčicu Goranu koja je na zadatku spašavanja prirode. Gorana je pred izazovom i treba da se suprotstavi svijetu odraslih koji zaboravljaj na važnost očuvanja prirode i njenu vezu sa čovjekom. Priča obuhvata odnos djece i odraslih prema planeti, konzumerizmu, materijalnim dobrima, odnosno svijesti o očuvanju životne sredine, ljubavi  prema živom svijetu, te o neminovnosti globalne međuzavisnosti i zajedničke budućnosti na Zemlji. Na emocionalnom planu predstava dočarava povezanost ljudi i cjelokupnog živog i neživog svijeta, nedovoljnost materijalnog izobilja za sreću, kao i ljubav, zajedništvo i poštovanje kao jedini način za ispunjen i srećan život.

Svi koji učestvuju na projektu imaju za cilj da djeci prenesu ideju da budućnost svih stanovnika naše planete leži u poboljšanju i očuvanju ekološkog stanja i da svako može i treba da da svoj doprinos da naše okruženje bude zdravo.

Riječ reditelja:

Djeci ne treba ništa objašnjavati. Treba ih pustiti da odlučuju. Ako bi djeca odlučivala, svaka sječa šume bi prestala, odnos prema prirodi bi bio istinski brižan, koristila bi se samo solarna energija, niko ne bi mogao da gradi na obali mora, bez obzira kojoj partiji pripada, kapitalne investicije bi išle u obnovljive izvore energije, mislilo bi se na budućnost i naša zemlja bi zaista bila ekološka… A do tada… Moramo da pravimo edukativne predstave za odrasle. Da ih djeca dovedu da gledaju.

Po motivima teksta: Mile Mašović Nikolić
Adaptacija: Teatar mladih
Režija: Branko Ilić
Kreativni producent: Branka Femić Šćekić
Igraju: Danica Rajković, Katarina Krek, Lazar Đurđević
Muzika: Ivan Marović
Scenografija: Ivanka Vana Prelević
Kostimografija: Ana Krgović
Autor songova: Dejan Đonović
Dizajn promo materijala: Katarina Milin
Snimanje i montaža video materijala: Danilo Pendo
Dizaj i izrada maske: Ivana Lazarević
Fotografija: Duško Miljanić
Guslar: Matija Šćekić
Snimatelji zvuka: Mihailo Radonjić, Božidar Martinović
Vođa tehničkog sektora: Luka Vujović
Dizajner i majstor svjetla: Danilo Malović
Majstor tona: Jovan Džudović
Video operater: Vladan Femić
Konsultanti za video projekciju: Ana Ćetkovič, Vladimir Soković, Vukša Vujošević
Predsjednica Teatra mladih
Katarina Krek
Direktor Kulturnog centra “Nikola Đurković”
Vladimir Bujišić
Categories
Intervjui Vesti

Saša Latinović: „Uspavana lepotica“ kao podsetnik roditeljima kako da se igraju sa svojom decom

Ovu savremenu, modernu priču, tumače Predrag Grujić, Miroslav Maćoš, Tatjana Barać i Nataša Milišić. Prevod potpisuje Emilija Mrdaković, izrada scenografije i lutaka poverena je Blagovesti Vasilevoj, kostimografija Milici Grbić Komazec a kompozitor je Danilo Mihnjević.

Saši Latinoviću, glumcu koji aktivno igra i u dramskim i lutkarskim predstavama i koji je zrenjaninskoj publici poznat po ulogama u dramskim predstavama „Prs’o“ i „Večera budala“, ovo će biti prva predstava za decu koju je režirao.

O kakvoj se predstavi radi? Koliko Vaša, savremena „Uspavana lepotica“ ima veze sa onom koju smo upoznali kroz klasične bajke?

– Komad je rađen po tekstu Veselina Bojdeva „Uspavana lepotica“, a priča je smeštena u savremeno doba i govori o savremenom momku koji ima bebu. On živi u zgradi u kojoj mu sve komšije pomažu da uspava svoje dete. Kolege glumci koje upravo vidite na sceni kako izvode probu, u stvari su komšiluk koji dolazi svaku noć u njegov stan da bi „neuspavanoj princezi“ pričao bajke. Oni provode svaku noć zajedno sve do samog svitanja, dok beba ne zaspi, i tek tada odlaze na posao. Mislim da ova priča negde oslikava i savremeni stil života u odnosu na malo dete. To je ta priča o „Uspavanoj lepotici“, ali ne na „diznijevski“ način, pojašnjava na početku razgovora Saša Latinović.

Šta je ono što će izdvojiti predstavu, po čemu će biti specifična?

– Mi smo imali nameru da kroz predstavu pokažemo roditeljima kako mogu da se igraju sa svojom decom, stvarima koje imaju u dečijoj sobi. Kako da od tih predmeta mogu da naprave razne lutke, da ih ožive. A sve zbog toga da se podsete ili shvate kako mogu kvalitetnije da provode vreme sa svojim detetom, ne ustupajući mu previše prostora na internetu ili pred televizorom. U predstavi vidimo jastuke, plahte, lopte, sve ono što se inače može naći u svakoj dečijoj sobi i to bi roditelje trebalo da podseti da su želja i kreativnost dovoljni da se kvalitetno osmisli vreme provedeno sa decom.

Koja vrsta lutaka je zastupljena u predstavi „Uspavana lepotica“?

– Odlučili smo se za improvizovanu lutku i predmete koji imaju svoju praktičnu namenu u svakodnevnom životu a u pozorišnom smislu su poslužili kao lutka ili scenski rekvizit. Sama lutka u ovoj predstavi nema neki naročiti mehanizam pomoću koga bi se manipulisalo, nema mnogo izražajnih mogućnosti. Nije klasična lutka, nema ekstremitete. Neki od predmeta u predstavi, poput jastuka, imaju oči i na taj način, detaljima, pokušavamo da ih razmaštamo i razigramo, da iz njih izvučemo maksimum

Poznato je da Lutkarska scena zrenjaninskog Pozorišta ima dobar, uigrani ansambl. Kako se četvoro glumaca koje ste odabrali, uklopilo u Vašu zamisao?

– Radim sa vrlo kreativnom, vrednom i zabavnom ekipom. Ovo nam je druga nedelja intenzivnijih proba i imamo još toliko do premijere. Ne dešava se tako često da proces pripreme predstave ide ovako brzo pa se nadam da je to dobar znak. I dalje pokušavamo da dodajemo stvari, ima prostora. Ja sam glumac i bavim se lutkarstvom 20 godina a sada prvi put samostalno režiram predstavu za decu. Mislim da je dobro to što sam glumac jer znam sa čim se sada moje kolege na sceni susreću, dobro ih razumem, stavljam se u njihovu poziciju, a opet i oni meni pomažu u tom rediteljskom smislu – nude mi dobra rešenja i tako se dopunjavamo. Prilično dobro sarađujemo i nadam se da će to značajno doprineti utisku kod publike.

S obzirom na to da aktivno pratite repertoar pozorišta za decu u Srbiji, koliko Vam je ta slika pomogla u želji da napravite predstavu koja je možda drugačija ili šalje poruku kakva trenutno nije prisutna u javnosti?

– U Srbiji ima pet lutkarskih pozorišta. Nema nas puno pa međusobno prilično dobro poznajemo repertoare. Situacija je takva da trenutno klasične lutke ima sve manje, a takva je tendencija čak i u svetu. Mi nemamo puno ljudi koji bi bili spremni i spretni da prave lutke jer, na kraju krajeva, nemamo školu za lutkare. Zato nije čudo što u pozorištima sve češće srećemo improvizovane lutke ili se približavamo teatru objekta. I toga će biti sve više – lutkarstvo se razgrađuje na svoje manje delove, lutke gube ekstremitete, ostaju samo glave. Ili ostaju samo tela a glave nema, i onda tom „derealizacijom lutke“ dolazimo do toga da je lutka svaki objekat postavljen na pozornici. Svaki predmet može postati lutka kada joj damo glas, pokret, animaciju. Svaki predmet može postati živ.

Da li ste zadovoljni repertoarskom ponudom koju deca danas dobijaju u pozorištima?

– Ako nam nedostaje neka vrsta pozorišta, onda je to pozorište za decu. Mislim da svaki grad treba da ima minimum dva pozorišta za decu ili minimum jedno više u odnosu na dramsko pozorište. Deci vredi praviti predstave jer oni umeju da prihvate poruku koju predstava nosi i to dalje ima veliki uticaj na njihov život i razvoj. Mislim da lutkarstvo zaslužuje mnogo bolju poziciju u odnosu na ovu koju ima poslednjih dvadeset godina. Ono je skrajnuto, postavljeno je u drugi plan u odnosu na dramska pozorišta. Mi kao društvo stalno govorimo kako je „sve za našu decu“, kako mi „sve radimo za njih“, a onda ispadne da je to deklarativno. Mi koji se bavimo decom i radimo za decu znamo da u realnosti to nije tako. Čak su i budžeti, ulaganja u predstavu za decu, značajno manji od budžeta predstava koje se rade za večernju scenu.

Šta biste rekli roditeljima, zašto je dobro da dovedu decu na predstavu „Uspavana lepotica“ a zašto je dobro da je i sami pogledaju?

– Prvo bih rekao da imaju sreću i privilegiju da u svom gradu imaju odlično lutkarsko pozorište, ono koje njihovoj deci priča priče o pravim vrednostima. Svaka predstava koja se pravi za decu, mora biti podjednako zanimljiva i svakom odraslom. Roditelji će uživati u ovoj predstavi, podsetiće se pravih vrednosti i poruka koje će ih dirnuti. Možda će i zaplakati kada se podsete na neke stvari koje su vremenom zaboravili. Ako ste roditelj koji želi da njegovo dete poštuje starije, da bude ljubazno i lepo se ponaša, da bude vredno, sve poruke za odrastanje u dobrog, kvalitetnog čoveka, dobićete u pozorištu za decu. Ako se naprave dobri temelji, dete će imati dobre mogućnosti da dalje gradi svoj život. Da izraste u čoveka koji razmišlja, promišlja, živi punim plućima i sa punom intelektualnom mogućnosti. Pozorište za decu služi da zabavi, ali ono treba i da pruži priliku da se na neku temu dalje raspravlja. Konkretno, roditelj uvek treba da iskoristi dolazak u pozorište kao povod za razgovor sa detetom. „Uspavana lepotica“ je zabavna i nudi predloge kako možemo da se igramo, da kreativno provodimo vreme sa decom. Uzmite bilo koju bajku, ispričajte je jastucima, napravite šator od plahti, iskoristite svoj krevet da postane dvorac.

Publika Vas zna kao glumca dramske ali i lutkarske scene. U kojim ulogama više uživate?

Uživam u svim ulogama podjednako. Kada sam završio akademiju, dobio sam ponudu da radim prvu predstavu u Pozorištu mladih u Novom Sadu. Tada sam se zapravo „zaljubio“ u predstave za decu. Igrati za decu je zahtevnije u odnosu na igranje predstava za odrasle i traži potpuno drugačiji način razmišljanja. Morate voditi računa o svemu i to vrlo detaljno – o gestu, govoru, o mnogim stvarima. Neprestano ste u pozicijama koje su neprirodne – ležite, držite predmete zubima, nogama, čučite, skriveni ste, držite objekat koji treba da prenosi vaše misli, stanja i osećanja. Kao glumac, ulazite u ceo proces, osmišljavate ceo lik, kako se kreće, koji su njegovi gestovi, karakter, glas, tek onda vidite šta lutka može od svega toga da izvede. U okviru tih njenih pokreta, svojim glasom i stavljajući je u osmišljene pozicije, pokušate da oživite sav onaj svet koji biste oživeli i da igrate svojim telom, kaže naš sagovornik na kraju razgovora.

Categories
Uncategorized

Prvi festival primenjenog pozorišta / Umetnost na dlanu

Studenti master studija Primenjeno pozorište, u saradnji sa nastavnim osobljem, planiraće i realizovati trodnevni festival primenjenog pozorišta u ne-pozorišnim prostorima. Glavne aktivnosti biće praktične radionice edukativne drame, interaktivne obrazovne predstave, specijalizovane radionice i seminari za nastavnike, omladinske lidere, mlade pozorišne profesionalce.

Ulaz na sve predstave je slobodan kao i učešće na radionicama, uz obaveznu prijavu.

Detaljan opis programa pogledajte na ovom linku.

Četvrtak, 28. april:

9.00 – 10.30 Radionica Drame u obrazovanju „Čarolija i Čarli”: Veza između matematike i muzike / Biro, Kreativni distrikt
Voditeljke: Aleksandra Aleksandrović i Amila Beširović

11.00 – 12.00 Radionica igara improvizacije Improvaganza” / Voditeljica: Jelica Popović / Biro, Kreativni distrikt

12.00 – 13.30 Predstava i radionica teatra zajednice „Recept za čorbicu” / Glumci: stariji građani i studenti Andragogije / Voditeljice: Kristina Mlađenović, Biljana Todorović / KS Svilara

15.00 – 18.00 Workshop, drama pedagogy: „Practical explorations” / Workshop I: From fairy tale to action: exploring fairy tales with Drama in Education / Gostujući profesori AUNS: dr Adam Cziboly (Norveška/Mađarska), dr Adam Bethlenfalvy (Mađarska) / Biro, Kreativni distrikt

15.00 – 18.00  Street theatre: „City and Memories” / Stručni predavač: Studenti i diplomanti AUNS-a i Filozofskog fakulteta, dr Tasos Angelopoulos (Grčka) / na ulicama Novog Sada  (radni jezik: engleski)

19.30 – 21.00 Gostovanje: predstava Forum teatra „I…šta ćemo sad?” / Voditelj: Armin Joha Hadžimusić, Centar za pozorišna istraživanja / Biro, Kreativni distrikt

Petak, 29. april:

09.30 – 12.15 Drama pedagogy:„Practical explorations” / Gostujući profesori AUNS: Studenti/diplomanti AUNS / dr Adam Cziboly(Norveška/Mađarska) i Filozofskog fakulteta / Biro, Kreativni distrikt

09:30 – 11.00 Radionica drame u obrazovanju: „Različitost je bogatstvo” Aleksandra Aleksandrović Deca 3. i 4. razreda / Biro, Kreativni distrikt

10.00 – 12.00 Workshop: „Street theatre: City and memories” Stručni predavač: dr Tasos Angelopoulos (Grčka) / Na ulicama Novog Sada

12.30 – 14.00 Inkluzivna predstava i razgovor sa glumcima: „Deda i repa (bez repa)” / KS Barka

15.00 – 18.00 Drama pedagogy: „Practical explorations” / Workshop III: Exploring ancient Greek dramas and mythologies with Drama in Education / Gostujući profesori AUNS: dr Adam Cziboly (Norveška/Mađarska) i
dr Adam Bethlenfalvy (Mađarska) / Biro, Kreativni distrikt

16.45 – 18.00 „Savremeni ples za sve” / Stručna radionica i prezentacija koreografskih minijatura / pod mentorstvom Tatjane Grujić, red.profesora Akademije umetnosti u Novom Sadu i stručne saradnice Aleksandre Pejić

Koreografska minijatura: „PROŽIMANJE/PREPLITANJE” / Tanja Đurić i Novak Josić Radionicu vodi Tanja Đurić (16:45-17:15h)

18:00 – 18:45  Stručna radionica i prezentacija vokalnih etida: „Tehnika glasa” /pod rukovodstvom dr i Agote Vitkai-Kučera, red.profesora Akademije umetnosti u Novom Sadu / Vokalne etide: Dubravka Cimeša, Stefan Jugović, Olga Simić, Teodora Vujinović

19.00 – 20.30 Predstava Teatra u obrazovanju sa radionicom: „Gori lajv” (Lepojke)/ Voditeljke: Jelena Brenjo, Olivera Marić i Tanja Đurić / Biro, Kreativni distrikt

Subota, 30. april:

9.00 – 12.00 Creative Work with Emphasis on Inclusion, Integrity and Empowerment, Workshop 1: Dancing in Circles: „Dance for children of young persons”Gostujući profesor AUNS-a: Karen Sofie Foss (Norveška) / AUNS (radni jezik: engleski)

13.00 – 16.00 Creative Work with Emphasis on Inclusion, Integrity and Empowerment, Workshop 2: Music in Dance: „Dance for children of young persons” / Gostujući profesor AUNS-a: Karen Sofie Foss (Norveška) / AUNS (radni jezik: engleski)

16.00 – 18.00 Stručna radionica metode „Drama u galerijama” (DuG): „Raširimo okvir” / Voditelji: doc. Hristina Mouratidou i Armin Joha Hadžimusić / Galerija Matice srpske

17.00 – 19.00 Creative Work with Emphasis on Inclusion, Integrity and Empowerment, Workshop 3: Shaping Changes & Shifts: „Dance for children of young persons” / Gostujući profesor AUNS-a: Karen Sofie Foss (Norveška) / AUNS  (radni jezik: engleski)

20.00 – 21.30 Predstava Teatra zajednice sa radionicom: „Pitaj se, pitaj” / Voditeljke: Jelena Brenjo i Tanja Đurić  / AUNS

Detalje o ostalim programima, džez koncertimaizložbama, radionicama i performansima, koji se održavaju 28. aprila u Kreativnom distriktu, u okviru trodnevnog programa „Zastave budućnosti”, pogledajte na ovom linku.

Podršku programu „Zastave budućnosti” pružili su: IDEA, DDOR i A1 Srbija.

Categories
Uncategorized

Vratilo se Vukovarsko lutkarsko proljeće!

U ponedjeljak 25. travnja Vukovarsko lutkarsko proljeće vratilo se u županiju i to u kazališta, knjižnice gradova Vinkovaca, Vukovara, Županje, Otoka i Iloka, u općina Andrijaševci, Babina Greda, Bošnjaci, Bogdanovci, Cerna, Drenovci, Gradište, Ivankovo, Jarmina, Gunja, Lovas, Stari Mikanovci, Stari Jankovci, Nuštar, Nijemci, Privlaka, Tovarnik, Tompojevci, Vođinci, Vrbanja, Tordinci, Berak, te u BiH u Orašju i Odžaku. Program možete naći na stranicama umjetničke organizacije Asser Savus.

Na otvorenju Lutkarskog proljeća u prostoru Gradskog muzeja Vukovar održana je svečanost dodjele nagrada za životno djelo na području lutkarske umjetnosti za 2022. god. Dobitnici povelje „Zvonko Festini“ su 𝐀𝐫𝐞𝐭𝐚 Ć𝐮𝐫𝐤𝐨𝐯𝐢ć (za doprinos glumačkoj umjetnosti hrvatskog lutkarstva) i 𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐁𝐨𝐠𝐝𝐚𝐧 (za doprinos umjetnosti hrvatskog lutkarstva).

Categories
Vesti

Prvi Međunarodni festival „Novosadske pozorišne igre“

U godini kada obeležava 90 godina postojanja, Pozorište mladih, pored brojnih premijera, priprema i jedinstven međunarodni pozorišni festival za decu i mlade. Direktor Pozorišta mladih Mihajlo Nestorović, istovremeno i selektor i direktor Festivala, koji se inače održava uz podršku Fondacije Novi Sad – evropska prestonica kulture, kaže da ništa slično do sada nije viđeno – ne samo u glavnom gradu Vojvodine, nego ni u celoj Srbiji.

Takmičarsku selekciju otvara finski Grus Grus teatar predstavom Nevidljive zemlje koja je autorski projekat Sandrine Lindgren i Išmaila Falkea. Kritika predstavu opisuje kao „jedinstveni susret lutkarstava i koreografije“, uz opasku da su „geografija i politika fizički proširene i transformisane kroz naša tela”, te da “mi učimo šta su dodir i prisustvo”. Dan kasnije, uslediće prva od dve verzije Carevog novog odela. Prvu, udruženim snagama, pod imenom Carevo novo ruho, izvode Lutkovno gledališče Maribor i Gradsko kazalište lutaka Rijeka. Predstava, koju je režirao Zoran Petrović, nastoji da zabavi decu, ali ujedno i da ih podstakne na razmišljanje o svetu u kojem odrastaju. Još jedno viđenje čuvene bajke u Novi Sad donosi Hercegnovsko pozorište – Carevo novo odijelo kao satiru za decu, mlade i odrasle režirao je Petar Pejaković.

U nastavku Festivala dolazi Pozorište za decu iz Kragujevca koje u režiji Tina Grabnara igra predstavu Tihi dečak. U pitanju je lutkarska predstava bez lutaka, koja je bazirana na plesu prstiju i glumi tela kоји su opet zasnovani na principima tzv. platform teatra, u okviru kojeg umetnik na sceni može da bude i glumac, i lutka, i scenski element, i rekvizit. Publika će potom videti i prvu, od dve predstave, iz Slovačke. Hrono patuljci dolaze iz Bratislave, iz njihovog Pozorišta lutaka. Tu avanturističku priču o putovanju režirao je Jakub Maksimov, novosadskoj publici dobro poznat po izuzetnoj predstavi Pozorišta mladih Na vukovom tragu. Dan kasnije, na scenu izlazi Kazalište lutaka iz Zadra koje igra predstavu Kafe Kraljevstvo u režiji Vanje Jovanović. Predstava se bavi odnosom roditelja i deteta iz perspektive jedne princeze. Iz češkog Plzena sledećeg dana dolazi Pozorište Alfa koje će igrati Tri musketara u ginjol verziji. Radi se o najuspešnijoj češkoj pozorišnoj predstavi, ovenčanoj mnogim nagradama, do sada izvedenoj na tri kontinenta u više od 35 zemalja. Režirao ju je Tomaž Dvoržak. Nakon Čeha, scenu istog dana preuzimaju banjalučki umetnici: njihovo Dječje pozorište RS igra Sedam gavranova u režiji Jakuba Maksimova. Banjalučka predstava, zanovana na tradiconalnoj srednjevekovnoj bajci, istražuje zvukove raznih predmeta i muzičkih instrumenata koji vrlo često mogu zameniti govor. Predstava Mahmud u režiji Petera Srpčića stiže dan kasnije iz ptujskog Mestnog gledališča, a, iako se bavi pitanjem izbeglica, autori napominju da „To nije priča o politici, ratu vere, već priča o ljudima“. Pretposlednjeg dana festivala, pred novosadsku publiku stiže Lutkarsko pozorište Košice sa predstavom Čaplin u režiji Brana Mazuha. Najavljena je kao „slavlje života, mladosti, radosti, duhovitosti, domišljatosti, kreativnosti i slobode“.

Takmičarsku selekciju istog dana zatvara ruski Osobnjak teatar iz Sankt Petersburga. Oni se u Novom Sadu predstavljaju svojom Gerdinom sobom koja nas u rediteljskom viđenju Jane Tumine uvlači u svet „Snežne kraljice“ i prostora očaravajućih zvukova i lutaka. O najboljima  na prvim „Novosadskim pozorišnim igrama“ odlučivaće žiri u čijem sastavu su: Biserka Kolevska, rediteljka iz Bugarske, Slobodan Ninković, glumac Pozorišta mladih i Miran Hajoš, producent iz Hrvatske. U pratećem programu Festivala, pored promocije monografije Pozorišta mladih u slavu njegovog 90. rođendana i programa „PlayingUp“, biće izvedene tri predstave. Prvu, kao svoju prvu premijersku produkciju izvešće Pozorište mladih već prvog dana Festivala: Guliverova putovanja u režiji Kokana Mladenovića zamišljena su kao ulični performans sa gran ginjolama. Okosnicu predstave čini pet scena na pet važnih životnih tema današnjice: rat, glad, prijateljstvo, ekologija i znanje. Druga predstava u pratećem programu biće Miš Maus, kuća haus, iliti Mačak u čizmama Dramskog studija Centra za kulturu Požarevac. Festival će biti zatvoren 15. aprila drugom premijerskom produkcijom domaćina, predstavom Metamorfoze autora i reditelja Saše Latinovića. Ove „Metamorfoze“ pokazaće nam na koje je sve žrtve spremna velika ljubav, ali i za kakve su sve zločine sposobna izneverena očekivanja.

Više informacija iz ovog grada čitajte na posebnom linku.

Categories
Vesti

Dva klasika za djecu i mlade premijerno u Zagrebu!

“Tajni dnevnik Adriana Molea”, jedan od najpoznatijih tinejdžerskih likova, napokon dolazi na kazališne daske. Ova predstava prikazat će priču o simpatičnom dječaku, Adrianu Moleu, čiji život je kroz osam dnevničkih zapisa opisala poznata engleska spisateljica Sue Townsend. Na scenu je ovom prilikom postavljenja prva od osam knjiga o trinaestogodišnjaku koji se suočava s brojnim školskim, ljubavnim, obiteljskim i pubertetskim izazovima. Adrian Mole je doživio brojne ekranizacije, a sada prvi put dolazi na scenu Gradskog kazališta Žar ptica u dramatizaciji Dore Delbianco i režiji Saše Broz. Glavnu ulogu Adriana Molea tumači mladi glumac Bogdan Ilić, a dvije uloge – njegove mame i bake igra glumica Vesna Ravenšćak.

Jedna od najljepših priča u stihu za male i velike zasigurno je “Ježeva kućica”, autora Branka Ćopića, najdugovječnija slikovnica u Hrvatskoj i šire, koja spada u djela koja ostaju upamćena tijekom cijeloga života, a čiji se stihovi često citiraju i lako prepoznaju. “Ježeva kućica” nosi jednostavnu i jasnu pouku kako treba voljeti i čuvati vlastiti dom. Poruka “Ježeve kućice”, iako uvijek aktualna, u današnja vremena postaje još bliskija te nas podsjeća na vrijednosti koje često zaboravljamo. Ježurka Ježić bori se za sebe i svoje stavove te ostaje nepokolebljiv u obrani svojega doma i onda kada mu se svi drugi izruguju. Ježurku Ježića utjelovit će Silvio Mumelaš, u ulozi Lisice Mice nastupa Karla Brbić, kao Poštar Zec Luka Bulović, u ulozi Vuka je Matija Čigir, u ulozi Divlje svinje je Radovan Ruždjak, u ulozi Mede je Tvrtko Jurić, a u ulozi Sove Hrvoje Barišić. Predstava u režiji Helene Petković, a prema dramatizaciji i dramaturgiji Filipa Jurjevića, od danas će puniti gledalište Kazališta Trešnja!

Categories
Uncategorized

Nagrada za promociju prava dece i mladih na umetnost “Donka Špiček” dodeljena Marijani Petrović

Na svečanosti zatvaranja 2/3. Festivala Asiteža Srbije , po prvi put je dodeljeno počasno, bijenalno priznanje, Nagrada za promociju prava dece i mladih na umetnost „Donka Špiček”. Priznanje se dodeljuje profesionalcima koji svojim delovanjem doprinose afirmaciji, vidljivosti i razvoju kulture za decu i mlade.

Nagrada je ustanovljena iz našeg snažnog uverenja da profesionalna etika i neverovatna istrajnost Donke Špiček treba da ostanu uzor i budućim generacijama koje se bave kulturom za decu i mlade, a sa željom da trajno sačuvamo njeno prisustvo, da istaknemo njenu ulogu u razvoju kulture za decu i mlade, da podstaknemo naš esnaf da sa istim žarom, upornošću i ljubavlju nastavi ovu važnu misiju.

ASITEŽ Srbije želi da se zahvali svima koji su istakli nominacije za dodelu Nagrade i pozdravlja njihove predloge dajući im punu podršku, i upućuje čestike nominovanima ; Anji Suša, Borisu Čakširanu, Davidu Aliću, Marijani Petrović i Radovanu Pavloviću.

Među nominovanima je bio i Nenad Nenadović koga je za nagradu predložila njegova kuća, Pozorište “Boško Buha” ali ova nagrada se prema propozicijama ne dodeljuje posthumno.

O prvom laureatu novoustavnovljene Nagrade „Donka Špiček“ odlučivao je žiri u sastavu Jasminka Petrović, predsednica, Ljubica Beljanski Ristić i Ljubivoje Ršumović koji su odlučili da ovo priznanje ode u ruke Marijane Petrović, koja se kroz svoj profesionalni rad bavi afirmacijom i razvojem kulture za decu i mlade pune 43 godine.

Obrazloženje žirija za dodelu Nagrade “Donka špiček” Marijani Petrović

“Marijana Petrović kroz svoj profesionalni rad bavi se afirmacijom i razvojem kulture za decu i mlade pune 43 godine. Brojni umetnički sadržaji koje je osmislila i realizovala zasnovani su na pažljivo odabranim, kreativnim i smelim idejama utemeljenim na kontinuiranom unapređenju prava dece i mladih na kulturu. Bez obzira da li se svojoj publici obraća kao glumica, rediteljka, profesorka, radio voditeljka, spisateljica ili prevoditeljka, Marijana Petrović nalazi inspiraciju u bogatstvu raznolikosti, poštujući vrednosti različitih kultura, a uz pridržavanje visokih standarda profesionalne etike. U želji da deci i mladima omogući što kvalitetnije učešće u kulturnom životu, posvećeno inspiriše i roditelje, vaspitače, nastavnike, psihologe, pedagoge… kroz brojne stručne tekstove, knjige i seminare. Bavi se istraživačkim i teorijskim radom (iz prakse) o pozorišnoj umetnosti. Često gostuje na domaćim i stranim pozorišnim festivalima, gde razmenjuje iskustva i smernice za unapređenje kulturnog stvaralaštva za najmlađe. Na međunarodnim skupovima prezentuje teatrološke naučne radove i učestvuje u mnogim regionalnim projektima. Redovno prati savremenu pozorišnu scenu za decu i mlade. Njen poseban fokus je lutkarstvo te ulaže vreme i trud u samorazvoj kod najčuvenijih stručnjaka u ovoj oblasti. Stečeno znanje i iskustvo nesebično prenosi zainteresovanim polaznicima na različitim seminarima o lutkarstvu ali i svojim kolegama na sceni u toku nastajanja neke predstave.

Marijana Petrović ima mnogo sličnosti u profesionalnom radu sa Donkom Špiček. Obe su okrenute stvaralaštvu za decu i sa decom i to sa visokim standardom. Odlučne su i hrabre, istrajne, nepotkupljive, iskrene po svaku cenu, posvećene višim ciljevima, okrenute prosvetiteljskom radu i bez preke želje da budu obasjane svetlom reflektora.

Marijana Petrović je u stalnom angažmanu kao glumica u Malom pozorištu „Duško Radović” u Beogradu od 1978. godine. Članica je Assitej-a i Cedeum-a.”

Obraćanje Marijane Petrović na dodeli Nagrade “Donka Špiček”

“Zahvaljujem se na ovom priznanju. Donka Špiček je visoko podigla moralnu lestvicu i privatno i profesionalno, što od mene zahteva još veću odgovornost. Znale smo se pola veka: pomagala je, podržavala, razumela, tešila. Hvala joj za sve, u moje ime i u ime svih onih koje je njena dobronamernost dotakla! Ona mi je uzor. Htela bih da budem ekspeditivna kao ona: obećavam, ona to već zna, da ću se, dok me ima, boriti svim svojim znanjem i veštinama za kvalitet ponuđenog i prezentiranog deci u kulturi i umetnosti!”

Svojim osnivačima i počasnim članovima, Ljubici Beljanski Ristić i Ljubivoju Ršumoviću, ASSITEJ Srbije dodelio je 2008. I 2011. godine Nagradu za poseban doprinos u promociji kulture za decu i mlade. Izvršni odbor ASITEŽa Srbije doneo je odluku da ovu nagradu posveti Donki Špiček I time trajno oda počast I priznanje njenom radu i visokim etičkim načelima od kojih je uvek među prvima bilo pravo dece i mladih na kulturu i umetnost. Inicijativa za ustanovljenje nagrade pokrenuta je neposredno nakon njenog odlaska i uživa veliku podršku mnogih: članova ASITEŽa, prijatelja, kolega i poštovalaca, a pre svih njenog brata Milana D. Špičeka.

Categories
Vesti

Nagrade “Sigridrug” 30. Festivala monodrame za decu Zmajevih dečjih igara

30. Festival monodrame za decu Zmajevih dečjih igara održan je u novosadskom Pozorištu mladih 1. i 2. decembra.

Žiri u sastavu: Uglješa Šajtinac, pisac (predsednik) i Bojana Kovačević Petrović (profesorka hispanokulture i španskog jezika) i Mihajlo Nestorović, glumac (članovi), jednoglasno je odlučio:

Nagrada “Sigridrug” 30. Festivala monodrame za decu Zmajevih dečjih igara za najbolje umetničko ostvarenje u celini, dodeljuje se Isidori Vlček za izvedbu monodrame “Ajfelov toranj” po tekstu Divne Stojanov.


Nagrada “Sigridrug” 30. Festivala monodrame za decu Zmajevih dečjih igara za najbolji tekst, dodeljuje se Aleksandri Jovanović za monodramu “Želja”, koju je izvela Milena Božić.

Priznanja će dobitnicama biti uručena na svečanosti “Zmajev dan” 6. decembra ove godine.

Deo sadržaja dostupan je na LINKU.

Festival i prateće festivalske programe su podržali Gradska uprava za kulturu Grada Novog Sada, Pokrajinski sekretarijat za kulturu, javno informisanje i odnose s verskim zajednicama AP Vojvodine i Ministarstvo kulture Republike Srbije.

Categories
Vesti

Inkubator: pravo dece i mladih na umetnost

U petak 3. decembra, sa početkom od 16 časova, na sceni „Mata Milošević“, održaće se prva u nizu aktivnosti projekta „Inkubator: pravo dece i mladih na umetnost“, koji realizuje Udruženje za razvoj pozorišta za decu i mlade – ASITEŽ Srbija, u saradnji sa Fakultetom dramskih umetnosti.

Cilj projekta Inkubator je stvaranje vidljivog i interaktivnog prostora za dijalog i realizaciju razmene teorijskih i praktičnih iskustava o položaju kulture i umetnosti za decu i mlade u različitim oblastima, a prva aktivnost u vidu serije interaktivnih predavanja i radionica namenjena je studentkinjama i studentima pozorišnih smerova FDU.

Autorke i moderatorke radionica- Milena Depolo, Milena Bogavac i Anđelka Janković, dolaze iz različitih sfera stvaralaštva za decu i mlade, te će studentkinje i studente upoznati sa svojim istraživanjima u ovom domenu i podstaći ih na dijalog i promišljanje o potencijalima stvaralaštva za decu i mlade.

Categories
Vesti

Zaključil se je 11. bienale lutkovnih ustvarjalcev Slovenije

S slovesno podelitvijo nagrad se je v Veliki dvorani Lutkovnega gledališča Maribor zaključil 11. bienale lutkovnih ustvarjalcev Slovenije. To je nacionalni bienalni festival, ki v svoj program uvršča najboljše slovenske lutkovne predstave preteklih dveh sezon, tokrat po izboru selektorja Roka Bozovičarja. Najboljša lutkovna predstava zadnjih dveh sezon je predstava Biti Don Kihot, ki je nastala v koprodukciji KD Matita in MCLU Koper.

Predstave je ocenjevala mednarodna strokovna žirija v sestavi: Zala Dobovšek, Špela Čadež in Marek Waszkiel. Žirija je v svojem poročilu zapisala:

V času 11. bienala lutkovnih ustvarjalcev Slovenije smo si ogledali 12 tekmovalnih predstav, ki jih je zaznamovala izjemna estetska in vsebinska raznolikost. Prepoznali smo širšo vključenost občinstev, saj je izbor skozi pester nabor formatov in tematik nagovarjal malčke, najstnike in odrasle. Selekcija je izkazovala dobrodošlo selektorsko stališče o nenehnem preizpraševanju in redefinicijah lutkovne oziroma animirane umetnosti. Večina ogledanih predstav je razpirala angažirane razmisleke o možnosti, kaj vse je lahko animirano; ne le lutke ali predmeti, temveč tudi zvoki, svetlobe, barve in stanja. Skupaj s široko raznovrstnostjo metodologij in razpiranja pomenov lutkovnega medija, je bilo na festivalu jasno občutiti potrebo ustvarjalcev in ustvarjalk, da problematizirajo aktualna družbena stanja; kar nekaj predstav je namreč izpostavljajo ekološke motive in tudi kritično reflektiralo »novo realnost«, ki nam jo globalno kroji virus. Videli smo živahen spekter različnih lutkovnih tehnologij, scenografskih inovacij in vsebinskih raziskovanj, pa tudi projekte, ki so se s svojo pogumno eksperimentalnostjo dotaknili skrajno robnih in občutljivih eksistencialnih vprašanj.

Nagrade 11. bienala lutkovnih ustvarjalcev Slovenije:

NAGRADA ZA NAJBOLJŠO UPRIZORITEV

Biti Don Kihot (KD Matita, MCLU Koper)

Biti Don Kihot je temperamentna lutkovna ekskurzija, kjer v estetiko natančno urejenega kaosa pronicajo aktualni drobci Cervantesovega romana. Uprizoritvena večplastnost je prisotna v vseh segmentih njenega izrekanja. Biti Don Kihot ni le predstava, je samosvoj izkustveni dogodek, ki prek mozaičnega principa kratkih animiranih prizorov, glasbe in improvizacije ustvari dinamično vzdušje presenetljivih prebliskov, improvizacije in igrivosti, a tudi kritičnega uvida v realnost. Mojstrsko obvladovanje širokega spektra animiranih objektov in obenem pronicljiva refleksija sveta, v uprizoritev vneseta noto nujnosti po nenehni redefiniciji (lutkovne) umetnosti in tudi družbe, v kateri ta nastaja.

NAGRADA ZA NAJBOLJŠO REŽIJO

Matteo Spiazzi za predstavo Ostržek (Lutkovno gledališče Maribor)

Ostržek v režiji Mattea Spiazzija, tudi avtorja priredbe, odraža močno avtorsko estetiko, ki črpa navdih iz premišljenega minimalizma odrskih izraznih sredstev. Z uporabo vsakdanjih predmetov in nenehnega vračanja k lesu kot temelju zgodbe in tudi lutkovne umetnosti predstava načelno vztraja v komorno intimnem vzdušju. Močna idejna osredotočenost je pozorna na učinke animatorja, med njim in objekti se vzpostavi izjemna pripadnost in s tem neprestan živahen dialog med igranim in animiranim.

NAGRADA ZA NAJBOLJŠO ANIMACIJO/IGRO

Miha Bezeljak v uprizoritvi Ostržek (Lutkovno gledališče Maribor)

Ostržek v interpretaciji Mihe Bezeljaka odraža izjemen čut za improvizacijo, humor in senzibilnost. Vrhunsko animacijo lutk in objektov, pa tudi občinstva, zaznamujejo izjemna izvedbena prisotnost, iznajdljivost, želja po eksperimentiranju in navdihujoče kršenje odrskih »pravil«.

Asja Kahrimanović, Iztok Lužar, Zala Ana Štiglic v uprizoritvi Tihožitje (Lutkovno gledališče Ljubljana)

Animatorki in animator se v skrajno specifični in tehnološko zapleteni estetki imitiranja ne le pravih, pač pa resničnih zajcev izkažejo kot kolektiv, ki obvlada pogoje izjemne natančnosti in dinamičnega usklajevanja. V svoji funkciji so suvereni in hkrati tudi izjemno spoštljivi, predvsem pa dovzetni za nove forme animacijskih tehnik.

NAGRADA ZA KONCEPT

Tin Grabnar za uprizoritev Nebo nad menoj

Tin Grabnar v uprizoritvi Nebo nad menoj elemente zgodbe, scenografije in režije preplete v inovativen princip podajanja aktualnih ekoloških problematik najmlajši generaciji. Pri tem izhaja iz domiselne scenografske platforme, ki zanimivo preizprašuje lutkovno metodologijo, hkrati pa v dogajanje vnaša tudi podtekste in skrite simbole. Avtorjeva ideja je inovativna in odpira nove spektre lutkovne umetnosti.

NAGRADA ZA DRAMATURGIJO

Miha Razdrih (Biti Don Kihot)

Dramaturgija uprizoritve Biti Don Kihot izhaja iz ideje »urejenega kaosa« in se sočasno ukvarja na več nivojih reprezentacije. Natančno poskrbi za odmerjeno vključevanje referenc iz izvirnika, a še pomembnejša je v zagotavljanju kompaktnega celostnega odrskega dogajanja. Na videz raztreščena in nenadzorovana narativnost predstave je pravzaprav izrazito taktična, zaznamuje pa jo tudi svojevrstna notranja logika nereda in prostih asociacij.

NAGRADA ZA CELOSTNO LIKOVNO PODOBO

Brane Solce za uprizoritev Tjulenj

Brane Solce uprizori čarobno atmosfero severnega pola s preprosto uporabo belega papirja. Vsak odtrgan košček zmečkanega papirja se s pomočjo odličnih animatorjev hitro spremeni v ribo, lisico ali smučarja. Spreminjanje oblik v papirnati krajini ustvari prelepo igro podob v soju severnega sija. Gre za izstopajoč primer »materialnega gledališča«, v katerem papir dobi svojo zelo razplasteno in nenehno razvijajočo se identiteto.

NAGRADA ZA LUTKOVNO TEHNOLOGIJO

Zoran Srdić za uprizoritev Tihožitje

Tehnologija oživljanja mrtvih živali nas presune skozi natančno uporabo lutkovne tehnologije. Vsak detalj je premišljen in dosledno sledi posnemanju realističnega gibanja živali. Nekaj, kar je bilo včasih živo, je lahko s pomočjo lutkovne tehnologije znova oživelo. Ključno vlogo pri realizaciji projekta odigra tehnologov poznavalski doprinos.

POSEBNA NAGRADA ŽIRIJE ZA UPRIZORITEV Reči reči: Nagrada za igrivo kritiko (ne)uporabnih plastičnih predmetov

Predstava nas na igriv način spodbudi k razmišljanju o prekomerni (ne)uporabi plastičnih predmetov okoli nas. Predmeti, ki se nam v nekem trenutku zdijo nepogrešljivi, se lahko na koncu spremenijo v velikansko pošast, ki neizbežno grozi obstoju življenja na našem planetu.

Na zključni slovesnosti festivala so bile podeljene tudi Pengovove listine in Klemenčičeva nagrada, ki jih podeljuje UNIMA Slovenije. Klemenčičevo nagrado za življenjsko delo je prejela lutkovna ustvarjalka Eka Vogelnik, Pengovove listine pa igralec Miha Bezeljak, režiser Tin Grabnar in samostojni lutkar, lutkovni tehnolog Žiga Lebar.

Festival se je zaključil z gostujočo predstavo Tihi deček gledališča za otroke iz Kragujevca.